Después de un largo año de espera, por fin estaba aquí de nuevo: Sziget 2023 estaba de vuelta. Con seis días de artistas increíbles, este prometía ser un festival maravilloso.
Son Mieux
El primer acto en el escenario principal de este año estuvo a cargo de una banda holandesa. Son Mieux, la banda de siete miembros de La Haya, abrió el festival en el escenario más grande. Llenos de energía y entusiasmo, los integrantes de la banda subieron al escenario. Ataviados con varios conjuntos brillantes y relucientes, estaban listos. Para la primera canción, ‘This Is The Moment’, tocaron una introducción extra larga, lo que permitió a todos los miembros de la banda mostrar sus habilidades musicales de antemano.
La música de Son Mieux fue una apertura perfecta para el festival. Usando pop con influencias disco, pronto lograron poner a bailar a la gente. El entusiasmo de la banda también ayudó. Todos los miembros de la banda claramente se estaban divirtiendo en el escenario, felices de tocar en un lugar tan hermoso.
A la mitad del set, tocaron su mega hit ‘Multicolor’. Con el mensaje del cantante Camiel Meiresonne, ‘olvídate del ayer, olvídate del mañana’, se marcó la pauta para el resto de la semana.
Destroy Boys
La primera actuación programada en el Freedome fue la de la banda estadounidense Destroy Boys. Acompañados por el ‘Low’ de Flo Rida, los miembros de la banda subieron corriendo al escenario. Con su ritmo rápido y sus guitarras chirriantes, rápidamente se ganaron al público. La música de Destroy Boys podría describirse como punk rock enojado o punk de garaje. La guitarrista, Violet Mayugba, agradeció al público casi después de cada canción, tan feliz estaba de ver tanta gente viniendo a su set.
La cantante, Alexia Roditis, saltó del escenario a mitad del set. Corrió por un tramo a través de los altavoces frente al escenario. Finalmente, también corrió por el pasillo central, justo entre la audiencia. Dedicó la canción ‘Vixen’ a ‘las chicas, los gays y los ellos’.
Para la canción ‘Shadow (I’m Breaking Down)’, Roditis pidió a todos que gritaran un momento. Cambió la letra ‘fuck the police’, que normalmente acompañaba a esta canción, por el eslogan ‘fuck the war’. Después de que esto resonara a través de Freedome unas cuantas veces, la banda se lanzó a la canción.
Con la canción ‘I Throw Glass at My Friend’s Eyes and Now I’m on Probation’, que se hizo viral en TikTok hace un tiempo, la banda cerró su set.
Foals
A las cinco y media, el siguiente acto comenzó en el escenario principal. La banda británica Foals comenzó su presentación con la canción ‘Wake Me Up’ de su último álbum. Aunque los fanáticos al frente de la audiencia se soltaron y cantaron desde el primer momento, el resto de la audiencia tardó un poco más. La banda no parecía esforzarse mucho en lograr que todos se unieran y tocaron sus canciones obedientemente. A medida que avanzaba el set, las canciones se volvieron un poco más animadas, lo que también hizo que la audiencia quisiera unirse más. A mitad de la actuación, Yannis Philippakis, el cantante, pidió a todos que se arrodillaran. Después de construir casi una canción completa, todos saltaron. La audiencia finalmente se relajó.
En la canción ‘Inhaler’, el sonido de la banda cambió. Hasta ese momento, tocaban principalmente más de sus canciones de sumisión. Esta canción, por otro lado, tenía un sonido mucho más rockero. La multitud que se había reunido frente al escenario principal pudo apreciar esto y saltó hacia él. En la última canción del set, ‘What Went Down’, Philippakis saltó del escenario y cantó la canción mientras subía a la barricada. Después de este pegadizo final, la banda abandonó el escenario.
Sam Fender
Más tarde, llegó el momento de Sam Fender. El cantante inglés canceló su show en Sziget el año pasado en el último minuto. Un año después, logró venir aquí para realizar un espectáculo después de todo. Tocó la canción “Will We Talk?” de su álbum debut como apertura del set. Tan pronto como comenzó a tocar, las proporciones de la audiencia cambiaron. Todos los ingleses de la isla acudieron al escenario principal. Aunque Fender llega a una gran audiencia internacional, todavía parecía más popular entre los que también eran de Inglaterra.
Aunque lanzó otro álbum más tarde, tocó casi todas las canciones de su primer álbum. Seguramente estas fueron las canciones más populares entre la audiencia también. A medida que avanzaba el set, la actuación atrajo a más y más personas. Hacia el final, el césped estaba realmente lleno. En un momento, también tocó una versión de ‘Dancing In The Dark’ de Bruce Springsteen, que el público cantó a todo pulmón. Las dos últimas canciones de su set fueron ‘Seventeen Going Under’ y ‘Hypersonic Missiles’. Seguramente estas fueron sus canciones más populares. Posteriormente, abandonó el escenario entre fuertes vítores.
Viagra Boys
Más tarde en la noche, la banda Viagra Boys actuó en el Freedome. La banda sueca de punk atrajo a una gran multitud; la carpa estaba repleta. Cuando los miembros de la banda subieron al escenario, la mitad no vestía camisa y la otra mitad vestía shorts extremadamente cortos. El cantante Sebastian Murphy, en particular, atrajo mucha atención cuando se quitó la camiseta entre fuertes vítores. Con un cigarrillo y una cerveza en la mano, comenzó la primera canción, ‘Ain’t No Thief’.
Desde la primera canción, comenzaron los moshpits en la audiencia. La gente también bebía mucho y tiraban cerveza por todos lados. No solo el público sino también la banda disfrutaron de unos tragos. A medida que avanzaba el set, también quedó claro que Murphy ya había mirado profundamente en el cristal. Razón de más para una fiesta, al parecer. La multitud se estaba alejando. Después de tocar durante más de una hora, la banda cerró su presentación con la canción “Research Chemicals”.
Florence + the Machine
El primer cabeza de cartel del festival Sziget no fue otro que Florence + the Machine. El escenario estaba completamente decorado con todos los candelabros con velos sobre ellos. Esto le dio un hermoso aspecto de cuento de hadas. La cantante Florence Welch también usó un elegante vestido rosa, que la hizo parecer como si ella misma hubiera salido de un cuento de hadas. Obviamente, esto encajaba maravillosamente con la música de la banda, que tiene un sonido romántico.
Durante las dos primeras canciones, ‘Heaven Is Here’ y ‘King’, Welch todavía estaba bastante tranquila, pero tan pronto como se lanzó ‘Ship to Wreck’, comenzó a correr. Durante el resto del set, la cantante siguió usando todo el escenario. Corrió en todas direcciones, y todo descalzo. En un momento, ella también saltó del escenario y se subió a la barricada frente a la audiencia. Aquí cantó una canción entera especialmente para una persona. Sostuvo la cara de la fan afortunada en sus manos durante casi toda la canción. Después de esto, tomó dos canciones más antes de que ella subiera al escenario nuevamente. También en el suelo, corría de un lado a otro. Incluso el pasillo que separaba a la audiencia por la mitad corrió de un lado a otro varias veces, llamando la atención de los fanáticos de ambos lados.
En el éxito ‘You’ve Got The Love’, toda la audiencia cantó a todo pulmón. Como esta es una de las canciones más conocidas de la banda, esto era de esperar. Luego tocaron la canción ‘Dog Days Are Over’. Esta canción volvió a llamar mucho la atención recientemente, por lo que también fue una clara favorita de la audiencia. A la mitad de la canción, Welch contó sobre una tradición que mantienen en cada espectáculo durante esta canción. Se pidió a todos que guardaran sus teléfonos. Ya nadie podía filmar y todos tenían que darlo todo y saltar lo más largo y alto posible. Esto claramente tuvo un efecto; el resto de la canción vio a personas saltando tres veces más fuerte y más alto en el aire.
Después de algunas canciones más, la banda desapareció del escenario. Después de un tiempo, regresaron para un bis. Para la última canción de la noche, Welch pidió un pequeño favor. Ella pidió algunos ‘sacrificios humanos’. Durante ‘Rabbit Heart (Raise It Up)’, todos tenían que sentarse en los hombros de los demás; estas personas sirvieron como sacrificios. Abrumada por el entusiasmo de la audiencia, Florence Welch cantó esta última canción con total abandono.
Photo’s (c) Wyona Latupeirissa
