Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dylan Jack Quartet – Winter Panes
La Navidad se acerca, al igual que los álbumes inspirados en esta festividad. En «Winter Panes», el Dylan Jack Quartet da a los clásicos de invierno una nueva y fresca interpretación de jazz. Las grabaciones, hechas en una iglesia fría en Massachusetts, reflejan literal y figurativamente diversas perspectivas culturales sobre la temporada invernal. El tono se establece inmediatamente con la ardiente trompeta de Jerry Sabatini en la pista de apertura «New Africa» de Grachan Moncur III, mientras que la guitarra de Eric Hofbauer, sutilmente enriquecida con electrónica, refuerza el paisaje sonoro. «Santa Claus Go Straight to the Ghetto» de James Brown es juguetón y lleno de ritmo, con un groove contagioso gracias a Jack y al bajista Tony Leva. Sin embargo, las elecciones menos obvias son las más destacadas. «Skating» de Vince Guaraldi recibe un tratamiento polimétrico que refresca completamente el patrón de compás original. La canción sefardí de Janucá «Ocho Kandelikas» se desarrolla desde una apertura majestuosa hasta un final de tango vibrante. La producción es íntima y cálida, aprovechando al máximo la acústica de la iglesia. El cuarteto demuestra que un álbum navideño no tiene que ser predecible. «Winter Panes» es un viaje inventivo a través de diferentes tradiciones musicales, unidas por la visión coherente del conjunto. Un álbum de invierno que fascina durante todo el año. (William Brown) (7/10) (Creative Nation Music)
Thus Love – All Pleasure
Las diez pistas, que juntas duran poco más de treinta minutos, revelan principalmente las limitaciones musicales del grupo. Su configuración minimalista de guitarra, bajo y batería parece surgir más de restricciones técnicas que de elecciones artísticas. Aunque los miembros de la banda afirman tener formación en jazz y música clásica, hay poco de esto en los arreglos simplistas. La canción que da título al álbum, «All Pleasure», es la más lograda, con cierta estructura y ambiente que despiertan curiosidad. Lamentablemente, ahí se queda. Aunque la banda se inspira en leyendas como Grace Jones y géneros ambiciosos como el post-punk y el glam rock, la destreza musical es insuficiente para traducir estos influencias de manera convincente. Después de giras con actos respetados como Wild Nothing y Dry Cleaning, uno podría haber esperado que Thus Love hubiera aprendido algo de sus compañeros de gira. El entusiasmo juvenil está presente, pero no logra disimular la falta de profundidad musical. Para quienes vean a la banda en un sótano oscuro rodeados de seguidores, puede que haya algo de diversión. En el disco, sin embargo, se hace dolorosamente claro que Thus Love aún tiene un largo camino por recorrer. Para el próximo álbum, no estaría de más que la banda invirtiera más tiempo en ampliar su vocabulario musical. El corazón está en el lugar correcto, pero las buenas intenciones no bastan para hacer un álbum memorable. (Jan Vranken) (4/10) (Captured Tracks)
Peter Perrett – The Cleansing
Tras su prometedor regreso en 2017, el ex líder de The Only Ones entrega un álbum decepcionante con «The Cleansing». A pesar de una lista de invitados impresionante (incluyendo a Bobby Gillespie, Johnny Marr y miembros de Fontaines D.C.), este álbum de 20 temas suena como un ejercicio agotador de reciclaje. La voz característica de Perrett, en otro tiempo refrescantemente excéntrica, ahora suena como una imitación deslucida de Johnny Rotten. Las partes de guitarra son infantilmente simples, escondidas tras un muro de acordes predecibles que no logran captar el interés en ningún momento. Mientras que su trabajo anterior con The Only Ones («Another Girl, Another Planet») vibraba de originalidad, «The Cleansing» no es más que un eco sin vida de tiempos pasados. Este álbum podría haberse hecho hace 45 años, y hasta entonces habría sido mediocre. Para un artista que se ha redescubierto a sí mismo después de años de problemas, esto es una prueba dolorosa de que algunos regresos es mejor no hacerlos. (Anton Dupont) (3/10) (Domino Recording Co)
Scott Colley, Edward Simon & Brian Blade – Three Visitors
No es exagerado decir que cuando Scott Colley, Edward Simon y Brian Blade se reúnen, estamos ante un supergrupo de altísimo nivel. Estos tres virtuosos, cada uno con un impresionante historial en el jazz moderno, han creado un álbum con «Three Visitors» que refleja a la perfección su experiencia y visión musical colectivas. Es fascinante ver cómo estos tres maestros, que se conocen desde hace años en varios proyectos – pensemos en su trabajo en Steel House y otros conjuntos – se unen aquí como socios iguales. Colley, con su interpretación orgánica en el bajo y su profundo conocimiento armónico; Simon, con su refinada técnica de piano que une sus raíces venezolanas con el jazz moderno; y Blade, el baterista que acompaña tanto a Joni Mitchell como a Wayne Shorter, forman un trío que es más que la suma de sus partes.
«Three Visitors» es una obra maestra de equilibrio y sutileza. Tomemos, por ejemplo, «Nostalgia», donde las líneas de bajo reflexivas de Colley establecen la base para una composición que se despliega gradualmente como una flor al sol de la mañana. Aquí, el bajo no solo actúa como ancla rítmica, sino que teje una red armónica que da a Simon y Blade la libertad de explorar y responder. «Kintsukuroi» abre con uno de los momentos más impresionantes del álbum: los acordes de piano escasos pero significativos de Simon crean una tensión que casi se puede tocar. Es un ejemplo de cómo el silencio y el sonido pueden potenciarse mutuamente. Cuando Blade y Colley se le unen, surge una conversación de tres vías de rara intensidad y refinamiento.
El tema que da título al álbum, «Three Visitors», demuestra la brillantez colectiva de este trío. La composición está construida alrededor de un ingenioso motivo de piano que se mantiene como un hilo conductor en la pieza. Es admirable cómo los tres músicos se dan espacio para brillar, mientras forman una unidad cohesiva. El sutil trabajo de escobillas de Blade y el resonante bajo de Colley forman el equilibrio perfecto para el piano reflexivo de Simon. La producción es cristalina y equilibrada, permitiendo que cada instrumento tenga su propio espacio sin llegar a dominar. La acústica natural y calidez de la grabación contribuyen al carácter íntimo de la música. «Three Visitors» es un álbum que refleja una madurez musical extraordinaria. No es una muestra de proezas técnicas – aunque ciertamente están presentes – sino una demostración de cómo tres maestros en el apogeo de sus habilidades crean música que es tanto intelectualmente desafiante como emocionalmente satisfactoria. (Jan Vranken) (8/10) (GroundUp Music)
Westside Gunn & DJ Drama – Still Praying
La colaboración entre Westside Gunn y DJ Drama en «Still Praying» prometía mucho, pero decepciona. La experiencia de Drama con su serie Gangsta Grillz y el sonido crudo de Gunn en Buffalo no encuentran armonía en esta mezcla confusa. La producción se queda atrapada entre dos mundos: la energía underground de la serie de Gunn Hitler Wears Hermes y el sonido pulido que caracteriza los éxitos recientes de Drama. El resultado es un conjunto fragmentado que nunca aterriza del todo. «Max Caster» es uno de los pocos puntos destacados, pero es demasiado breve como para tener un impacto real. El uso excesivo de samples y ad-libs crea un paisaje sonoro desordenado que perturba la cohesión. El álbum parece luchar con su identidad, flotando entre el gangsta rap y las influencias jazzísticas de la costa oeste sin una dirección clara. Técnicamente hábil, pero emocionalmente distante, «Still Praying» nunca alcanza su máximo potencial. (Elodie Renard) (5/10) (Griselda Records)
