Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Kaos Moon – The Goldfish
La banda canadiense de rock progresivo Kaos Moon fue fundada por el cantante y multiinstrumentista Bernard Ouellette. Después de veinte años, llega un nuevo álbum: “The Goldfish”. Contó con varios músicos invitados, entre ellos Jean-François Bélanger en la sitar y la nyckelharpa. Este último instrumento suena un poco como un violín y aporta un toque de folk al álbum. La apertura del álbum tiene un sonido progresivo delicioso. A medida que avanza, la combinación de instrumentos se vuelve especialmente interesante. En otras canciones, como “Logger’s Tale,” “Noisy Shoes” y el tema principal, esta mezcla destaca aún más. Bernard tiene un registro relativamente alto y una pronunciación clara; su voz un tanto marcada combina bien con la de Eric Bonette. La música está llena de detalles, que se aprecian bien gracias a la calidad del sonido. La mayoría de los intros son intrigantes, aunque algunos finales (especialmente aquellos con fade out) son algo decepcionantes. Las composiciones y la ejecución son sólidas, al igual que el uso de los silencios. Los sonidos de los teclados y las guitarras son muy variados, y la sección rítmica juega un papel importante. Las combinaciones y cambios de instrumentos y los cambios rítmicos hacen que este álbum sea especial. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Unicorndigital)
Garfunkel & Garfunkel – Father & Son
Si hay algo peor que un Garfunkel mediocre, son dos. En “Father & Son,” Art y su hijo James demuestran que los traumas musicales pueden ser hereditarios. Este monumento a la nostalgia fuera de lugar y al sentimentalismo exagerado es como un pastel navideño que ha estado al sol durante tres meses. Mientras Art Garfunkel alguna vez fue la sombra vocal de Paul Simon, ahora ha creado su propia sombra, una que flota por la vida tan sin color y sin vida como él mismo. Juntos interpretan doce clásicos en lo que solo puede describirse como un buen argumento para el control de natalidad musical. Su versión de “Vincent” de Don McLean suena como si las estrellas no solo brillaran por la noche, sino que hubieran decidido suicidarse colectivamente. El arreglo de “Blackbird” da la impresión de que padre e hijo intentaron cantar la original mientras estaban perdidos en una fábrica de helio. Pero el punto más bajo, y créanme, la competencia es feroz, es su interpretación de “Here Comes The Rain Again.” Donde Annie Lennox alguna vez aportó fuerza y misterio, los Garfunkels presentan una interpretación que suena como dos ovejas perdidas tratando de cantar una ópera. Este álbum no es tanto un proyecto padre-hijo como un secuestro colectivo de la música pop. Es un logro quitarle de manera tan consistente cualquier forma de encanto o significado a tantas canciones icónicas. Si este es su regalo para las fiestas, la humanidad merece algo mejor. Para mejores resultados: úselo como posavasos para ollas calientes o como una alternativa para trampas de ratones. (Jan Vranken) (1/10) (Telamo Musik & Unterhaltung GMBH)
Vola – Friend Of A Phantom
“Friend Of A Phantom” es el cuarto álbum de este cuarteto danés-sueco. Vola se mantiene fiel a su tradición de lanzar música nueva cada tres años. “Friend Of A Phantom” suena diferente y a la vez familiar. Se utiliza más la voz gutural, tanto en la voz del cantante Asger Mygind como en la participación vocal del cantante invitado Anders Fridén (de In Flames) en el primer tema y primer sencillo del álbum, “Cannibal.” Esta canción y “Hollow Kid,” una mezcla de Tool, “Enter Sandman” de Metallica y Meshuggah, son los puntos culminantes de este excelente álbum. La producción y el diseño también son destacables. Vola es un maestro en mezclar metal progresivo y música electrónica, con un toque de trip-hop y djent. Evitan solos y largos interludios instrumentales, y ponen énfasis en la firmeza rítmica y en capas que suelen estar basadas en lo electrónico. Esto resulta en nueve canciones con una duración total de aproximadamente 40 minutos, lo cual es bastante corto para el metal progresivo. La corta duración es el único punto de crítica. Con su cuarto álbum, “Friend Of A Phantom,” Vola lanza otro álbum que seguramente dejará satisfechos a los fanáticos del prog-metal. Ojalá Vola continúe en este camino y busque desarrollarse musicalmente sin caer en la trampa de aferrarse a la fórmula exitosa actual. Dado los cuatro álbumes que Vola ha lanzado hasta ahora, tengo buenas esperanzas de que mi temor sea infundado. (Ad Keepers) (8/10) (Mascot Records)
Massive Wagons – Earth To Grace
Esta banda británica fue fundada en 2009 después de que el cantante Barry Mills y el guitarrista Adam Thistlethwaite vieran en vivo a Airbourne. Decidieron entonces abandonar su banda de versiones indie y comenzar a escribir su propia música. Ahora, su séptimo álbum de estudio, “Earth To Grace,” es una realidad. La banda hace un hard rock pegajoso con un toque de punk. En su país de origen les va bien, y este álbum ya está en el primer lugar de las listas de rock de iTunes. Ahora están trabajando en conquistar el resto de Europa. La voz aguda y característica de Mills permite reconocer rápidamente las nuevas canciones. Temas como “Fun While It Lasted” son pegadizos y funcionan bien en los festivales. En este álbum, sin embargo, hay menos presencia de las influencias punk, especialmente en los riffs, a excepción de “Rabbit Hole,” que cierra el álbum. El tema de apertura, “Sleep Forever,” recuerda a “Set Me Free” de Sweet, especialmente en el solo de guitarra. Massive Wagons muestra en este álbum un sonido algo diferente sin perder el estilo familiar. (Rik Moors) (7/10) (Earache Records)
Nathan Evans – 1994
Nathan Evans, el cartero escocés que se hizo mundialmente famoso en 2020 con sus versiones auténticas de shanties en las redes sociales, ha tomado un cambio musical notable con su nuevo álbum “1994” —desafortunadamente, no para bien. Donde Evans impresionaba con sus interpretaciones puras y sin pulir de canciones tradicionales como “Wellerman,” ahora apuesta por un sonido sobreproducido, que se asemeja más a la música pop mainstream al estilo de Taylor Swift que a sus raíces folk. La producción está tan digitalizada que la característica voz de Evans apenas se reconoce después de varias capas de efectos electrónicos. Tomemos como ejemplo el tema de apertura, “Bonfire.” Lo que podría haber sido una canción orgánica y cálida suena ahora como un ejercicio mecánico en técnicas modernas de producción. La canción termina tan abruptamente como empieza, sin ninguna dinámica natural. “Flowers in the Water” sufre del mismo problema: una canción potencialmente hermosa es sacrificada en el altar de una producción amigable para TikTok, con aceleraciones forzadas y beats artificiales. El mayor problema de “1994” es que cambia autenticidad por cálculo comercial. Cada aspecto parece cuidadosamente planeado para ajustarse a las tendencias actuales de la música pop, pero en el proceso, se pierde el alma de la música. La tradición folk escocesa de la que Evans proviene es ahora solo un vago recuerdo. Para su próximo proyecto, Evans haría bien en volver a sus raíces y dejar la sobreproducción de lado. Su talento se expresa mejor cuando no está ahogado bajo capas de efectos electrónicos. (Jan Vranken) (4/10) (Universal Music)
