Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Gwen Stefani – Bouquet
Gwen Stefani, quien alguna vez fue la reina del punk pop con No Doubt, ha tomado un nuevo rumbo con «Bouquet». Inspirada por su relación con Blake Shelton y su nueva vida en el campo, coquetea con la música country. El resultado es una mezcla de baladas, canciones de amor y temas más movidos, todos con un toque de country. Aunque la intención es loable, «Bouquet» a menudo se siente como un intento oportunista de subirse a la moda actual del country. El álbum carece de la energía y originalidad a las que Stefani nos tenía acostumbrados. Canciones como «Pretty» y «Marigolds» son agradables, pero no aportan nada nuevo al género. El dueto con Shelton, «Purple Irises», es tan empalagoso que casi provoca dolor de dientes. No solo es la peor canción de Stefani, sino también la peor de Shelton. Parece que Stefani, al igual que Beyoncé en su momento, intenta captar un nuevo público aprovechando la ola del country. Sin embargo, esta estrategia se siente más como un truco barato que como una expresión musical genuina. Aunque la voz de Stefani sigue siendo hermosa, el álbum no cumple con las altas expectativas que genera su nombre. «Bouquet» es una adición decepcionante a la discografía de Stefani. Carece de la creatividad y energía que caracterizaban su música. Aunque quizás sea un éxito comercial, probablemente genere sentimientos encontrados entre sus verdaderos fans. (Norman van den Wildenberg) (5/10) (Interscope)
Warhaus – Karaoke Moon
Mientras la prensa musical belga no escatima en elogios para el cuarto álbum de Warhaus, «Karaoke Moon», en Maxazine nos atrevemos a nadar contra la corriente. Tras tres escuchas imparciales, no podemos sino concluir que el proyecto de Maarten Devoldere se está hundiendo poco a poco en el pantano del indie belga de moda. La narrativa de marketing sobre canciones escritas en trance para «una conciencia ampliada» parece más un intento de hacer que el álbum parezca más interesante de lo que realmente es. La elección de Jasper Maekelberg, el productor habitual de Balthazar, tampoco funciona bien: bajo su dirección, Devoldere parece haber olvidado cómo cantar. Lo que alguna vez fue su característica voz ahora suena como un murmullo detrás de la producción. «What Goes Up» ilustra perfectamente lo que falla: lo que para algunos puede sonar hipnótico, para el oyente atento es simplemente aburrido. Para quienes conocen a Warhaus por el brillante debut «We Fucked A Flame Into Being», este álbum es una decepción. Sin embargo, incluso un Warhaus menos inspirado logra ofrecer un álbum digno, aunque tal vez no sea el tipo de cumplido que Devoldere esperaba recibir. (Jan Vranken) (6/10) (Play It Again Sam)
Ice Cube – Man Down
¡Yo, deja que Ice Cube lo haga! Con «Man Down», el OG lanza un álbum que suena como si volviéramos a 1992, y lo digo en el mejor sentido posible. Diecinueve pistas sin un solo momento aburrido: el veterano demuestra que los perros viejos pueden aprender nuevos trucos, aunque sigan siendo fieles a su estilo original. El hombre que una vez nos trajo «Fuck Tha Police» ahora presenta «It’s My Ego», y vaya, su flow sigue siendo afilado como una navaja. Sí, tal vez suene algo juvenil para alguien que podría ser abuelo, pero vamos, ¿desde cuándo el hip-hop tiene que ser maduro? Cube juega inteligentemente al traer a Snoop Dogg (como si no se conocieran de antes), pero la verdadera sorpresa es la colaboración con Ghostface Killah, quien también está en pleno regreso. Con artistas de la nueva escuela como Benjamin Epps y Killer Mike, Cube muestra que sabe construir puentes entre generaciones. «Especially You» es un tema destacado, con un genial sampleo de «Al-Naafiysh (The Soul)» de DJ Hashim. Para los veteranos, es pura nostalgia; para la nueva generación, una lección magistral en el arte del sampleo. Este álbum encaja perfectamente en la ola de regresos de 2024, junto a leyendas como LL Cool J y Ghostface. Cube demuestra que sigue siendo relevante en un género que él mismo ayudó a moldear. Producción impecable, letras afiladas y energía inconfundible hacen de «Man Down» un sólido 8/10. Si alguien pensaba que Ice Cube estaba acabado, se equivoca rotundamente. (Elodie Renard) (8/10) (Lench Mob Records)
Wicked: The Soundtrack
La tan esperada adaptación cinematográfica del clásico de Broadway «Wicked» finalmente llegó a los cines y viene acompañada de una banda sonora que es tanto familiar como fresca. Aunque las voces de Ariana Grande como Glinda y Cynthia Erivo como Elphaba le dan nueva vida a las canciones icónicas, la banda sonora no cumple del todo con las altas expectativas. Los arreglos orquestales son grandiosos y envolventes, capturando perfectamente la magia del mundo cinematográfico. Si bien las canciones más conocidas brillan, otras resultan algo planas. La decisión de omitir temas del musical original, como «The Wizard And I», es comprensible en el contexto de la película, pero para los fans más acérrimos se siente como una pérdida. Aunque este álbum será un deleite para muchos seguidores, la banda sonora podría haberse beneficiado de arreglos más innovadores o canciones nuevas. Las voces de Ariana Grande y Cynthia Erivo son fenomenales, y los arreglos orquestales son impresionantes. Sin embargo, la banda sonora se queda un poco corta debido a temas más débiles y la falta de sorpresas, quedando por detrás de la mágica atmósfera creada por la película. (Anton Dupont) (7/10) (Universal)
Repuked – Club Squirting Blood
La banda sueca de death metal Repuked lanza su tercer álbum, «Club Squirting Blood», desde su formación en 2007. Y déjenme ser claro: esto es exactamente lo que no se debería hacer como músico. Mientras que el género del death metal suele destacarse por su virtuosismo técnico y temáticas profundas, Repuked opta por revolcarse en la provocación gratuita. Su obsesión con la perversión, reflejada en títulos como «Stiff Dick In A Stiff», evidencia una pobreza artística que, después de quince años, resulta más agotadora que impactante. Investigaciones recientes del psicólogo William Forde Thompson han demostrado que el death metal puede evocar emociones positivas como fuerza, alegría y asombro en los oyentes adecuados. Sin embargo, Repuked no logra cumplir con este potencial. En su lugar, ofrecen una cacofonía ensordecedora que incluso para los fanáticos más acérrimos del metal será difícil de digerir. Es frustrante ver cómo una banda activa desde 2007 sigue aferrándose a este enfoque infantil cuando el género tiene tanto más que ofrecer. Para los amantes del death metal de calidad, este álbum es una decepción que debe evitarse. (Jan Vranken) (1/10) (Soulseller Records)
