Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ruby Dawn – Blood on Water
La banda inglesa de rock progresivo Ruby Dawn lanzó recientemente su segundo álbum, «Blood on Water». Las letras abordan temas como la corrupción, el amor, la guerra y el lugar de la humanidad en el universo, con referencias a la literatura clásica. Sus influencias incluyen a Pink Floyd, Porcupine Tree y Massive Attack, lo que explica su estilo variado. Esto se aprecia desde la primera canción, «Juliet», que comienza de manera onírica y luego adquiere un carácter más rockero. Cada tema presenta cambios en el tempo y el volumen, además de detalles intrincados, especialmente en los teclados y la batería. Aunque la estructura puede parecer predecible en algunos momentos, esto hace que el álbum sea más accesible. La guitarra destaca con potentes líneas de bajo, y ocasionalmente se encuentran elementos clásicos. Las capas de sonido están bien distribuidas en los auriculares, y aunque no se entiendan las letras, la voz emotiva de Carola Baer transmite claramente los sentimientos. Su voz se equilibra perfectamente con la música, que también está cargada de emoción. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Lanzamiento Independiente)
Jan van Duikeren y Marcel Veenendaal – A Love Unveiled
Existen discos que, de manera silenciosa pero intensa, claman por la intimidad de la oscuridad. «A Love Unveiled», una colaboración entre el trompetista Jan van Duikeren y el cantante Marcel Veenendaal, es uno de esos discos. Brilla cuando se puede excluir al mundo exterior y uno se entrega al delicado diálogo entre las melodías de trompeta y una voz que eleva el alma. El álbum refleja la notable química entre los músicos, casi demasiado íntima para compartirla con una audiencia. La versátil voz de Veenendaal, conocido por DI-RECT, sorprende por su profundidad y emotividad. Entre los temas destacados se encuentran las reinterpretaciones de clásicos como «Bird Alone» (Abbey Lincoln y Stan Getz) y «My Autumn’s Done Come» (originalmente de Lee Hazlewood), junto con composiciones propias como «Sophie’s Soup». Van Duikeren cuenta con el respaldo de algunos de los mejores músicos de jazz de los Países Bajos: el baterista John Engels, el pianista Karel Boehlee y el contrabajista Aram Kersbergen. Disfrútalo en silencio y a oscuras. (Jeroen Mulder) (10/10) (Labeltje Labeltje)
CeCe Winans – Joyful, Joyful A Christmas Album
Para quienes desean evitar la típica emisora de música navideña pero aún quieren cantar clásicos de Navidad, la cantante de gospel CeCe Winans ofrece «Joyful, Joyful». El álbum comienza con una vibrante versión de «Joy to the World», acompañada por un ritmo animado de una caja de ritmos. Cumple con todos los clichés esperados de la música navideña: campanas, coros, fanfarrias y mensajes de paz. Los clásicos se combinan con temas nuevos y dinámicos, como «It’s Christmas», que resulta sorprendentemente pegadizo. La voz excepcional de CeCe Winans eleva el álbum, convirtiéndolo en la banda sonora ideal para acurrucarse bajo el árbol de Navidad con una copa de vino caliente. Aunque predecible, cumplirá con las expectativas de quienes buscan calidez festiva y grandilocuencia navideña. (Jeroen Mulder) (5/10) (Fairtrade Services)
Al Qasar – Un-Covered
Con «Un-Covered», Al Qasar demuestra que un álbum de versiones puede ser más que una simple reinterpretación. Este colectivo internacional de música psicodélica transforma canciones conocidas y oscuras en una fusión cultural donde Magreb, Malí y Oriente Medio se encuentran en una danza sonora ardiente. Bajo la producción de Thomas Attar, desde Túnez hasta Los Ángeles, el álbum crea un paisaje sonoro rico y vibrante. «Personal Jesus» de Depeche Mode renace con saz eléctrica y voces turcas, mientras que «Get Busy» de Sean Paul se transforma en una hipnotizante versión árabe. La colaboración con los maestros malienses Cheick Tidiane Seck y Mamani Keita en «Promises» fusiona la psicodelia afrofuturista con el canto tradicional bambara. El álbum, compuesto por siete temas —cuatro versiones y tres originales—, combina tradiciones musicales occidentales y orientales. Con la mezcla del ganador del Grammy Matt Hyde y la masterización de Frank Merritt, este trabajo es innovador y respetuoso con sus fuentes originales. (Jan Vranken) (8/10) (WeWantSounds/Modulor)
Arild Andersen – Landloper
Entre el jazz de vanguardia y la música clásica contemporánea surge una obra maestra poco común: «Landloper», el nuevo álbum en solitario del contrabajista noruego Arild Andersen. Como una narración del norte, Andersen convierte su contrabajo en la voz de un paisaje entero, fusionándose con sutiles toques electrónicos para evocar los vastos fiordos noruegos y las interminables noches polares. Cada pieza es un viaje en sí misma, donde los límites entre la composición y la improvisación se desdibujan en un todo orgánico. Este no es un disco de fondo; requiere la entrega total del oyente. La maestría de Andersen con su instrumento crea una experiencia casi orquestal. En un mundo lleno de distracciones, «Landloper» ofrece un raro momento de reflexión y profundidad. Es una obra meditativa que continúa la rica tradición de la vanguardia noruega y, al mismo tiempo, suena completamente actual. Un bálsamo musical para el alma. (Jan Vranken) (8/10) (ECM)
