Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Papa Shango – Live at Glastonbury
¿Qué haces si eres un gran grupo de amigos a los que les encanta la música? Formas una banda, simple. Así fue como 12 amigos fundaron en 2003 la banda de Vodou-rock Papa Shango, nombrada en honor al peor personaje de un luchador profesional, Charles Wright. A la cabeza está Loa Papa Rob, una versión propia del dios vodú Papa Legba, quien es el enlace entre los vivos y los muertos. Así que puedes llamar a Papa Rob el conector entre la humanidad y la música. En 21 años, Papa Shango ha lanzado tres álbumes de estudio, algunos sencillos y ahora un álbum en vivo. «Live at Glastonbury», grabado en el escenario Pyramid donde actuaron, demuestra sin lugar a dudas que Papa Shango es una de las mejores bandas en vivo de Inglaterra. Claro, sus álbumes de estudio también muestran calidad, pero en vivo son una fiesta total. Es la prueba de que la amistad es el ingrediente más importante a la hora de hacer música. Musicalmente, podría ser mejor, aunque cada miembro de Papa Shango es un buen músico (lamentablemente no pudimos juzgar a las bailarinas fijas que acompañan a la banda). Este es un ejemplo perfecto de cómo debe sonar una banda en vivo. Pero lo mejor es escuchar la diversión que tienen al tocar. Eso es exactamente de lo que se trata la música, y Papa Shango es un ejemplo perfecto de cómo debería sonar la música, especialmente en vivo. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Papa Records)
Last Temptation – Heart Starter
Recibí este álbum en mi bandeja de entrada con la nota «Creo que esto es para ti». ¡Y lo es! «Heart Starter» es el tercer álbum de esta banda francesa que toca rock clásico y suena más «americana» que muchas bandas originarias de Estados Unidos. Este álbum no incluye baladas. Las diez canciones son temas de rock clásico enérgico con algo para todos. Se puede escuchar un toque de Van Halen en «Live By Night», y el breve cierre «We Are Alive», con su guitarra acústica y coros, recuerda a Extreme. La versión de la canción disco «Born To Be Alive» de su compatriota Patrick Hernandez no era necesaria para mí, pero eso es cuestión de gustos. Si buscas música con un sonido clásico y un toque moderno gracias a una producción clara, este es tu álbum. (Ad Keepers) (8/10) (Metalville)
Amen Dunes – Death Jokes II
«Death Jokes» de Amen Dunes: un álbum tan profundamente absurdo como una discusión filosófica con una hormiga borracha. Este álbum ya lleva un tiempo disponible, pero ¿por qué llega ahora a mi escritorio? Debe ser el karma. Damon McMahon aparentemente decidió cometer suicidio musical con una colección de fragmentos de sonido que más bien parecen fallos en tus auriculares que algo que se atrevería a llamarse música. Después de años de preparación—¡cinco años!—McMahon ha entregado una obra maestra de mediocridad. Una afrenta cultural que haría enfurecer incluso al melómano más paciente. El álbum emite la atmósfera de una inteligencia artificial que accidentalmente generó una colección de sonidos aleatorios, creyendo que esto era música. ¿Las influencias de rap y música electrónica? Déjame reír. Suena más como un fallo en un sintetizador barato que terminó en un contenedor de basura. Los teclados de McMahon, aparentemente recién aprendidos mientras creaba este decorado sonoro de miseria, suenan como si fueran tocados por un pulpo perdido con dedos rotos. Ni siquiera las contribuciones de «músicos de renombre» pueden salvar este desastre musical. Es como pedirle a Picasso que pinte una pared de un baño público: sigue siendo un baño, querido oyente. «Death Jokes» es exactamente eso: una broma. Pero una en la que nadie ríe, excepto quizás McMahon, que probablemente se ríe a carcajadas mientras lanza este engaño sonoro al mundo. Conclusión: compra este álbum solo si odias profundamente tus oídos, tu sentido común y los principios básicos de coherencia musical. De lo contrario, mantente lejos, muy lejos. (Jan Vranken) (1/10) (Sub Pop Records)
Love Ghost x SKOLD – Love Ghost x SKOLD
Este álbum es una colaboración entre el outlaw indie/alt-rock estadounidense Love Ghost (Finnegan Bell) y la leyenda industrial sueca Tim Skold, conocido por su paso por la banda glam-metal Shotgun Messiah y por su éxito posterior en actos industriales como Marilyn Manson. «Love Ghost x SKOLD» mezcla en este álbum homónimo rock, grunge, ska, metal, emo y hip-hop. También se utiliza mucho el estilo vocal de «spoken word». Las letras son inteligentes y pueden interpretarse de diversas maneras. La atmósfera del álbum es oscura, y eso es exactamente lo que estos dos artistas buscaban con esta colaboración. La mejor canción es «Level Up», que recuerda mucho a «The Beautiful People» de Marilyn Manson. Recomendado para fans de Marilyn Manson, Nine Inch Nails y el metal industrial/avant-garde en general. (Ad Keepers) (8/10) (Metropolis Records)
St. Etienne – Night
En la nocturna «Night», Saint Etienne desentraña su propia mitología musical, creando un paisaje sonoro etéreo que oscila entre el recuerdo y la melancolía. Este no es un álbum, sino un viaje atmosférico a través de la liminalidad de reflexiones nocturnas urbanas: un tapiz acústico tejido con ecos distantes, texturas ambientadas y las íntimas vocales susurradas de Sarah Cracknell. Bob Stanley y Pete Wiggs siempre han sido alquimistas musicales, y aquí transforman fragmentos de sonido en algo profundamente introspectivo. La producción—aunque a veces demasiado reverberante, lo que genera una ligera bruma que difumina detalles sutiles—sirve a la cualidad onírica del álbum. «Nightingale» emerge como el punto luminoso, una pista que captura la esencia efímera de todo el álbum: delicada, misteriosa, flotando entre la vigilia y el sueño. Más que una colección de canciones, «Night» se siente como una confesión susurrada, una exploración íntima de recuerdos musicales que recompensa a los oyentes pacientes. Un exquisito plato sutil que sabe delicioso. (Jan Vranken) (8/10) (PIAS)
