Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Raze – Pyrography Reignited: Live At Sanctuary Studios
La banda británica de metal alternativo Raze fusiona los grooves modernos del metal con elementos como el grunge crudo de los años 90. Su álbum debut «Pyrography» (2023) fue elogiado tanto por los fans como por los críticos. Después de su gira, la banda ofreció un único show acústico con versiones reestructuradas de «Pyrography». Compartieron el escenario con una sección de cuerdas y un percusionista orquestal. Poco antes de Navidad, se lanzó el álbum en vivo «Pyrography: Reignited». Los primeros segundos de «Maple» no son muy diferentes, pero eso cambia rápidamente. Pronto me sumergí tanto en las voces y la música que dejé de comparar, ya que esta transformación se siente muy natural. Algunos elementos regresan en formas ligeramente alteradas, por lo que no siempre es sorprendente. Sin embargo, cada pista tiene secciones hermosas, tanto vocal como instrumentalmente. El equilibrio y la interacción entre los instrumentos y las voces (capas) son excelentes. A veces hay muchas capas, todas bien distribuidas en los auriculares. Gracias a la alta calidad del sonido, los contrastes y la mezcla de tonos altos y bajos se destacan. Esto me hace sentir curiosidad por el futuro de Raze. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (One Eyed Toad Records)
AWKWARD i – Unalaska
Con «Unalaska», Djurre de Haan, también conocido como AWKWARD i, lleva a los oyentes a un viaje introspectivo. El álbum, el cuarto bajo este alias, es una aventura musical llena de melancolía, autocrítica y un anhelo de renovación. El título, inspirado por una coordenada olvidada en una página desvaída, establece el tono para un trabajo que equilibra vulnerabilidad y fortaleza. Desde la minimalista pista de apertura «Omaha» hasta el ricamente orquestado «Coming Up Shorts» y el psicodélico «Apocalypse», de Haan muestra una amplia gama de estilos musicales. Cada canción se siente como un paisaje cuidadosamente elaborado donde las letras son tan enigmáticas como comprensibles. La melancólica «Apocalypse» reflexiona sobre la naturaleza efímera de la juventud y las oportunidades: «Last chance to be a boy / Last chance to explore». Lo que hace notable a «Unalaska» es su cohesión natural. La música irradia tranquilidad, como si de Haan la hubiera dejado evolucionar de forma orgánica. Sus letras, como las de «Body as a Meadow», equilibran lo poético y lo terrenal, a veces cantadas de forma humorística por su hija mientras viaja en la parte trasera de su bicicleta. Con este álbum, AWKWARD i reafirma su lugar en el ámbito de lo absurdo y lo reconfortante. «Unalaska» se siente como una continuación lógica de su trabajo anterior, dejando a los oyentes ansiosos por más. Una maravillosa adición a su obra. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Excelsior)
Brian Eaton – Trails of Contrition
La música del multiinstrumentista estadounidense Brian Eaton desafía una clasificación fácil. «Trails of Contrition» navega entre el jazz accesible y la Americana, interpretada con varias guitarras, teclados y percusión. Dos pistas destacadas del álbum son nuevas versiones de piezas previamente lanzadas: «Travels», originalmente de Pat Metheny, y el estándar «Detour Ahead», conocido por interpretaciones de iconos como Billie Holiday o Sarah Vaughan. En la versión «Trail Mix» de Eaton, la parte vocal es reemplazada por una guitarra acústica, acompañada por un exuberante fondo de teclado. Estos son ingredientes característicos del estilo de Eaton, que aplica a cada pieza. Eaton toma inspiración de una variedad de influencias. La pista de apertura, «Where Rivers Meet the Plains», presenta un intro que podría encajar en un álbum de Pink Floyd (con agua fluyendo), seguido por un tema de piano repetitivo que recuerda a Oldfield, y luego se despliega con un papel destacado para la percusión. Este enfoque no es sorprendente, ya que el fondo de Eaton está en la percusión. Su estilo característico asegura que la música sea fácilmente digerible, nunca desafiante y se entregue de manera fluida, en parte gracias a su producción pulida. Es un placer escuchar, especialmente justo después de Navidad. (Jeroen Mulder) (6/10) (Eatin’ Records/BSE Music)
A Shoreline Dream – Whitelined
Atención, fanáticos del shoegaze. El dúo estadounidense A Shoreline Dream, compuesto por el vocalista/multiinstrumentista Ryan Policky y el guitarrista Erik Jeffries, colabora con Mark Gardener, vocalista/guitarrista de Ride, en su octavo álbum. Gardener aparece en tres pistas: «Everything Turn», «Written In Dust» y «Hollow Crown». El álbum también incluye dos piezas instrumentales: la breve «A Spark», que dura menos de un minuto, y «Lost Of The Words», que personalmente considero uno de los puntos destacados del álbum. Combina elementos del shoegaze con una vibra oscura y gótica al estilo de Bauhaus. Si te gusta un álbum de shoegaze variado, «Whitelined» no te decepcionará. (Ad Keepers) (8/10) (Latenight Weeknight Records)
Ice Spice – Y2K!: I’m Just a Girl
El álbum debut de Ice Spice, «Y2K!», es un ejemplo decepcionante de cómo las ambiciones comerciales pueden llevar a la estagnación artística. La rapera nacida en el Bronx, que inicialmente impresionó con su sonido auténtico, ahora ofrece una colección de pistas que se destacan por su falta de originalidad. La producción es mediocre, con beats de drill genéricos que no sorprenden ni cautivan. Donde Ice Spice tuvo la oportunidad de usar su voz para innovar dentro del género, opta por reproducir sin crítica letras misóginas proporcionadas por productores y escritores masculinos. El álbum carece de autenticidad, energía y la creatividad que caracterizaba su trabajo anterior. Si estos compromisos artísticos lograrán el éxito comercial deseado sigue siendo incierto. En un panorama musical que valora cada vez más la autenticidad, este enfoque genérico podría resultar contraproducente. «Y2K!» es, en última instancia, una colección predecible de pistas, que sirve como una advertencia sobre cómo las aspiraciones comerciales pueden llevar a la autodegradación artística. Una oportunidad perdida para una artista que una vez estuvo destinada a ser la voz de una generación. (Elodie Renard) (4/10) (UMG)
