Hay bandas de las que quizás nunca hayas oído hablar, pero que han dejado una huella imborrable en el panorama musical durante décadas. Kreidler es una de esas bandas. La formación alemana, fundada en Berlín en 1994, ha tocado en los escenarios más importantes a lo largo de los años.
Cuando su nuevo álbum «Twists (A Visitor Arrives)» se lanzó a principios de este año, los editores de Maxazine quedaron inmediatamente impresionados. El álbum recibió un 9, una calificación que rara vez otorgamos y que reservamos solo para los discos que superan lo ordinario. Esta puntuación es aún más notable porque los 10 en Maxazine están reservados para los álbumes que han demostrado ser obras maestras con el tiempo. Razón suficiente para tener una conversación por Zoom con Alex Paulick y Andreas Reihse poco después de su memorable concierto en el FFT de Düsseldorf.
«El 9 para ‘Twists’ fue una agradable sorpresa», sonríe Andreas Reihse a través de la pantalla. «Pero lo curioso es que mucha gente todavía nos ve como una banda de estudio experimental y electrónica, cuando en realidad nuestra base orgánica de batería, bajo y sintetizadores es lo que nos define».
Alex Paulick, cuyas líneas de bajo forman la columna vertebral del sonido distintivo de Kreidler, asiente en señal de acuerdo. «Ese groove, que se escucha en todo nuestro trabajo, surge del hecho de que somos, esencialmente, una banda que toca junta. Sin esa dinámica en vivo, Kreidler nunca podría sonar como lo hace».
«Toma un tema como ‘Arithmetrique'», añade Reihse. «Como gran parte de nuestro material, surgió de una especie de improvisación guiada en el estudio. Trabajamos dentro de un marco preconcebido de patrones rít micos cambiantes, pero la magia ocurre en la interacción». Explica cómo la banda explora cada idea en detalle, refinándola hasta que todo encaja.
«Es un error pensar que somos una banda electrónica que utiliza algunos instrumentos», enfatiza Paulick. «Es exactamente lo contrario: somos una banda que integra elementos electrónicos en un conjunto vivo y orgánico. Kreidler: el factor humano en una era digital. Por eso la gente nos aprecia: esa combinación de un groove sólido con texturas electrónicas».
Este enfoque ha llevado a que «Twists» sea uno de sus álbumes más accesibles, pero también uno de los más complejos. Es un disco que demuestra que la música experimental no tiene por qué sacrificar el impacto físico que una buena sección rítmica puede ofrecer.
La conversación sobre la esencia de Kreidler lleva a Alex Paulick de vuelta a sus primeros días con la banda. «Recuerdo entrar en una sala de ensayo sin pantallas. Solo instrumentos, amplificadores y algunos pedales de efectos. Esa inmediatez tenía algo puro». Sonríe al recordar. «Ahora, por supuesto, también hay laptops, pero intentamos mantener ese equilibrio entre lo analógico y lo digital».
«Lo que realmente me preocupa», continúa Paulick, su voz adquiriendo una intensidad palpable incluso a través de Zoom, «es que ahora hay más de 9000 temas que se publican semanalmente en plataformas de streaming y que son completamente generados por IA. Sin intervención humana, sin alma». Deja que sus palabras se asienten. «No estamos hablando de un futuro teórico: esto está ocurriendo ahora».
Es evidente que este tema toca una fibra sensible en el bajista. «El problema es mucho más profundo de lo que la gente se imagina. La IA trabaja con algoritmos basados en el análisis de grandes cantidades de datos. Lo que produce son, por definición, promedios sin riesgo, una especie de denominador común musical». Su frustración es evidente mientras continúa: «Pero el arte, el arte real, surge en los márgenes, al asumir riesgos, al atreverse a fallar».
Reihse asiente en señal de acuerdo. «Mira la historia de la música electrónica. Kraftwerk, NEU!, todos esos pioneros: hicieron música que nadie había escuchado antes. Crearon algo nuevo al romper límites, al experimentar. La IA no puede hacer eso. Solo puede reproducir lo que ya existe, calcular promedios de lo que ya se ha hecho».
«Es una forma de eros ión cultural», añade Paulick, ahora visiblemente emocionado. «Cada pista generada por IA que se transmite ocupa el lugar de música que surgió de la experiencia humana, de emociones reales, de la vida misma. El nivel de la música no está bajando porque la IA haga mala música, está bajando porque la IA produce una mediocridad perfecta».
La playlist «Essentials» que Kreidler compiló para Spotify es un viaje sorprendentemente íntimo a través de su memoria musical. «Lo fascinante fue», dice Reihse, buscando las palabras adecuadas, «cómo durante la compilación nos enfrentamos a nuestras canciones olvidadas, temas como ‘Ceramic’ y ‘Evil Love’ que habían quedado en un segundo plano en nuestra memoria colectiva».
«Fue como abrir un álbum de fotos antiguo», señala Paulick. «Cada tema que escuchábamos de nuevo traía una oleada de recuerdos, no solo de hacer la música, sino también de las emociones, de las historias personales tejidas en cada acorde, en cada línea de bajo». Sonríe. «Son precisamente esas canciones que casi habías olvidado las que de repente brillan con más fuerza».
Así, la lista se convirtió en mucho más que una colección de las «mejores» canciones. «Se convirtió en una especie de autobiografía musical», confiesa Reihse. «Temas que quizá no sean los más famosos, pero que capturan perfectamente el espíritu de Kreidler: esa búsqueda constante de equilibrio entre el experimento y el sentimiento, entre lo planeado y lo sentido».
Cuando la conversación gira hacia el futuro, hacia lo que vendrá después de «Twists», la respuesta es tan natural como su música. «Siempre estamos experimentando, siempre grabando», dice Reihse. «Es como plantar semillas musicales: algunas germinan de inmediato, otras necesitan años para florecer».
«Siempre hay experimentos», admite Paulick, «pero la diferencia entre un experimento y un concepto es como la diferencia entre un boceto y una pintura. Sientes cuando algo quiere convertirse en algo más». Sonríe enigmáticamente. «Con Kreidler, nunca sabes si el próximo álbum será en 2026 o en 2062».
Una mezcla de resignación y determinación resuena mientras Reihse y Paulick reflexionan sobre su posición en el panorama musical actual. «Somos muy conscientes de que una banda como Kreidler se alejará cada vez más del mainstream», dice Reihse. «En un océano de música comercial y generada por IA, somos un pequeño barco trazando su propio rumbo».
«Pero está bien», añade Paulick. «Seguiremos haciendo música mientras sintamos que importa, para nosotros y para las personas que aún se toman la molestia de escuchar, de venir a nuestros conciertos». Sonríe. «De alguna manera, esa siempre ha sido nuestra posición: nadar contra la corriente, hacer música que no encaja en los moldes».
La esperanza de volver pronto a los escenarios está ahí, pero, como todo en Kreidler, sucede cuando el momento es el adecuado. En un mundo que gira cada vez más rápido y se vuelve más automatizado, Kreidler sigue siendo un faro de humanidad, una prueba de que la verdadera innovación todavía surge de la química entre personas que se atreven a buscar lo desconocido.
