Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Halo Effect – March Of The Unheard
Como una tormenta que azota la costa sueca, el nuevo álbum «March Of The Unheard» de The Halo Effect irrumpe a través de los altavoces. Este supergrupo, formado por veteranos de la legendaria escena de Gotemburgo, demuestra que el death metal melódico que ayudaron a crear sigue más vivo que nunca. La química entre los guitarristas Niclas Engelin y Jesper Strömblad es palpable en cada riff, mientras que el característico growl de Mikael Stanne encarna a la perfección tanto la ira como la melancolía. La producción, completamente realizada de manera independiente, es cristalina sin llegar a ser estéril. La sección rítmica de Peter Iwers y Daniel Svensson proporciona una base sólida de acero sobre la que los elementos melódicos pueden florecer. Canciones como «Detonate» demuestran que el metal extremo y la accesibilidad no tienen por qué ser incompatibles. Lo que hace especial a este álbum es cómo reinterpreta la esencia del sonido de Gotemburgo sin caer en la nostalgia. Es un equilibrio magistral entre fuerza bruta y capas melódicas sutiles, entre perfección técnica y energía cruda. «March Of The Unheard» no es simplemente un homenaje al pasado, sino una ardiente reafirmación de por qué estos músicos una vez revolucionaron el mundo del metal. (Jan Vranken) (8/10) (Nuclear Blast)
Otis Kane – Violet
Con su tercer álbum, «Violet», el productor convertido en artista Otis Kane recorre los pasillos sombríos del R&B vintage, donde los ecos de Motown y el soul de los años 90 se encuentran en un crepúsculo nostálgico. La experiencia de Kane como productor se refleja en cada aspecto de estas doce canciones: desde los arreglos cuidadosamente estratificados hasta las producciones vocales relucientes que envuelven su voz como un traje hecho a medida de seda digital. El punto emocional más alto del álbum es «Breathe», donde los coros exuberantes crean un puente hacia el legado de Motown, mientras que el dúo «Honey» con Sugar Joans suena como una canción perdida de Mariah Carey en su época dorada, lo que resulta ser tanto una bendición como una maldición. Las voces de Kane, aunque técnicamente impecables, a veces se pierden en la sobreproducción, enmascarando su talento natural con artificios de estudio. «Violet» es como una cápsula del tiempo que se abrió dos décadas tarde. En los años 90, este álbum habría quedado a la sombra de los gigantes del R&B; hoy, se presenta como un tributo cuidadosamente elaborado, pero anticuado, a una era dorada. Es una obra artesanal que busca originalidad, una nostalgia que trata de encontrar relevancia en un mundo que ya ha avanzado. (Elodie Renard) (7/10) (Nettwerk Music Group)
Ethel Cain – Perverts
Como una catedral gótica que se alza desde un pantano de traumas, así se manifiesta «Perverts», el segundo álbum de Ethel Cain. Estas nueve canciones, que se extienden a lo largo de claustrofóbicos noventa minutos, forman una peregrinación aterradora a través de los rincones más oscuros de la psique humana. La producción, impregnada de una pátina vintage desorientadora, crea un paisaje sonoro que recuerda a una casa embrujada abandonada, donde las heridas antiguas resuenan en pasillos polvorientos. El tema de apertura, un ejercicio de doce minutos de terror atmosférico, completo con respiraciones jadeantes y sonidos industriales, sirve más como un filtro para el oyente que como una introducción musical. Incluso cuando la voz de Cain finalmente atraviesa la niebla en «Punishment», la opresión sigue siendo palpable en cada acorde. Su voz, técnicamente impresionante y cargada de emoción, navega por un laberinto de demonios personales. «Onanist», a pesar de su título provocador, transforma incluso el momento humano más íntimo en un ejercicio de angustia existencial. Este no es un álbum que busque accesibilidad o entretenimiento; es un documento crudo y sin filtrar de una artista que exorciza sus traumas a través del sonido. Para la mayoría de los oyentes, será una carga demasiado pesada de llevar. (Jan Vranken) (3/10) (Daughter of Cain Records)
Per Gessle – The Per Gessle Archives – The Lonely Boys Demo Sessions
Como una cápsula del tiempo de 1995, Per Gessle abre con «The Lonely Boys Demo Sessions» una ventana a una historia musical alternativa en la que los años dorados de Roxette nunca terminaron. Estas siete canciones son un tesoro de diamantes en bruto que llevan el inconfundible brillo de la maestría pop de Gessle. El corazón de esta colección late con fuerza en «Keep The Radio On», una canción que cristaliza la esencia de la magia de Roxette en tres minutos de pura éxtasis pop. La característica guitarra Rickenbacker corta la mezcla como un cuchillo en mantequilla, mientras la melodía se instala en tu memoria como un viejo amigo que nunca se fue realmente. Si la voz de Marie Fredriksson hubiera podido coronar esta composición, sin duda habría sido otra joya en la corona de éxitos mundiales de Roxette. Estas maquetas, brillando en su honestidad cruda, son más que hallazgos arqueológicos: son una celebración del oficio detrás de la fábrica de éxitos. Gessle demuestra aquí que incluso sus bocetos poseen la energía irresistible que hizo brillar a millones de radios en los años 90. La única decepción es que solo haya siete de estas joyas: este cofre del tesoro podría haber estado más lleno. (Anton Dupont) (7/10) (Elevator Entertainment AB)
Daniela Alfinito – Blick Nach Vorn
Con la sutileza de una fiesta après-ski a las tres de la tarde, el último espectáculo de schlager de Daniela Alfinito, «Blick Nach Vorn», retumba a través de los altavoces. Como hija del líder de Amigos, Bernd Ulrich, ha dominado perfectamente la receta familiar para un fondue musical: una base de sintetizador, una caja de ritmos incansable y una generosa porción de alegría de vivir, fusionados en una olla humeante de convivencia digital. A lo largo de quince canciones, Alfinito vierte su desamor y su vitalidad en un formato tan predecible como las vacaciones de esquí anuales. Cada ritmo en cuatro tiempos es una invitación a la euforia colectiva, mientras que los arreglos electrónicos suenan como un archivo MIDI que ha tomado un trago de Jägermeister. El punto culminante es, sin duda, «Glühwürmchen», una canción que lleva su título con tanta gracia como un esquiador su primera bebida après-ski. Este álbum no convertirá a historiadores de la música ni dará insomnio a los críticos. Es entretenimiento en su forma más pura, diseñado para ser consumido entre la última bajada y la primera cerveza. Como banda sonora para el hedonismo en la nieve, «Blick Nach Vorn» merece un sólido seis, pero una vez que el telesilla cierra, el CD puede quedarse tranquilamente en la cabaña digital. (Jan Vranken) (6/10) (Teleamo Musik)
