Estas fueron las últimas composiciones que grabó Vangelis: «Juno to Jupiter», sobre el proyecto de la NASA en el que la agencia envió una sonda espacial al planeta más grande de nuestro sistema solar. Como siempre, la atmósfera de la música desempeñó un papel más importante que la composición en sí: debías imaginarte en el espacio, camino hacia ese gigante con la mancha roja. Es música cinematográfica: incluso si no sabes nada del proyecto de la NASA, sientes que ya no estás firmemente con los pies en la Tierra, que la música te ha llevado hacia las estrellas y a la inmensidad del universo.
El multiinstrumentista australiano Alex Madison menciona una amplia gama de influencias en su trabajo: desde el doom metal de Katatonia hasta las bandas sonoras de Hans Zimmer y Bernard Herrmann, pasando por Pink Floyd y Radiohead. Además, se inspira en compositores clásicos como Shostakóvich y Dvořák. Es una lista impresionante, pero falta un nombre llamativo. Porque uno de los primeros nombres que vienen a la mente al escuchar una pieza como «Lento e Largo» es el del virtuoso griego del teclado, ya que Madison es capaz de evocar la misma atmósfera de lo desconocido. Las cuerdas, que crecen constantemente y se entrelazan, suenan expectantes: estamos en camino, ¿pero hacia dónde?
Al revisar esa lista de influencias y fuentes de inspiración, no sorprende que el artista australiano nos deleite ocasionalmente con composiciones complejas con cambios extraños de tonalidad y progresiones de acordes casi bizarras, o con un doom arrastrado y ominoso basado en solo tres notas. Y, sin embargo, de alguna manera todo funciona. Sin embargo, cabe señalar que esta no es música para escuchar de manera casual. Realmente hay que sentarse y sumergirse en la riqueza de este álbum, con su mezcla de elementos clásicos, paisajes sonoros atmosféricos y post-rock.
Madison te lleva a su mundo en ocho piezas. Al igual que con Vangelis, sientes de inmediato que has dejado atrás el ámbito terrenal, comenzando con los temas clásicos y las intrigantes progresiones de acordes en la introducción de «Ice Blood Lake», y terminando con «Doomageddon» y «Mirrorworld II», las últimas piezas de este álbum y, además, dos obras que parecen ser polos opuestos. Estas piezas son representativas de la música de Madison.
«Doomageddon» comienza con unos graves profundos y rugientes que recuerdan al doom metal. La música avanza con una lentitud tortuosa, repitiendo solo tres notas oscuras, hasta que el piano retoma el protagonismo en «Mirrorworld II», una pieza variada con cambios de tempo y una sección de guitarra que te hace pensar por un momento que estás escuchando una pieza perdida de «Wish You Were Here». Esto cierra el círculo, ya que en la pista de apertura «Ice Blood Lake» ya habíamos escuchado que Madison es un guitarrista talentoso, capaz de hacer que las seis cuerdas de una Stratocaster realmente canten como los grandes maestros.
Alex Madison no exagera al enumerar todas esas influencias; todas están claramente presentes en «Object v Universe», lo que convierte este álbum en una obra notable. ¿Lo suficiente como para ser excepcional? La fusión de estilos diversos y numerosas influencias no es del todo suficiente para elevarlo más, aunque el australiano logra emocionar. Eso es impresionante y algo que pocos consiguen con música puramente instrumental. Sin embargo, el riesgo de todas estas influencias y estilos es que el álbum a veces parece inconexo y el oyente puede sentirse algo perdido. Un poco más de cohesión sería deseable, pero quizá eso quede para un segundo álbum. Porque una cosa es segura: escucharemos más de Madison. (7/10) (8552824 Records DK)
