Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Max Case – More Than I Knew
‘This song is good and everybody plays good.’ Esa fue la explicación que el joven guitarrista Max Case escribió en Instagram al lanzar su primer sencillo, «More Than I Knew». Y todos, en este caso, significa Dylan Coleman y Tyler Cravines en bajo y batería, ya que son los únicos otros músicos que se escuchan en el álbum homónimo que ahora está disponible. Case demuestra que es definitivamente un guitarrista versátil. Desde jazz suave en una hollowbody en «L.B.», hasta eléctrica completamente distorsionada en «Western» y solo, muy íntimo acústico en la pista final «You Were There Too». Case demuestra absolutamente que es un talento que domina muchos estilos. Everybody plays good. Sí, es cierto. ¿Es suficiente para entregar un álbum emocionante? Todo está muy dentro de las líneas. Técnicamente perfecto, pero aquí es donde los estudiantes se separan de los maestros. Los maestros saben cómo tocar el corazón con un solo golpe, una sola nota, en el lugar exacto y con la intención precisa. Entonces no necesita ser técnicamente perfecto. Todo lo contrario. Case es claramente un guitarrista brillante y las composiciones son lo suficientemente sólidas. Este es un caso de: déjate llevar. En una pieza escuchamos lo que puede suceder: en «Western» se activa la saturación y Case de repente suena como una mezcla entre Gilmour y Hendrix. Queremos escuchar más de eso, especialmente porque Case aquí abandona el perfeccionismo y deja que las cuerdas hagan el trabajo. En su Instagram, hay un video donde sus dedos se vuelven azules practicando la introducción de «Church Street Blues» de Tony Rice. ‘Ya lo he aprendido y todavía no puedo mantener el tempo’, escribe Case. Ese es el problema. No tiene que ser así. Suelta eso y toca desde el instinto. Entonces surgirá algo verdaderamente hermoso. (Jeroen Mulder) (6/10) (Redhill Records)
Adrian Crowley – Measure of Joy
Mientras el invierno aún se aferra a las noches, el nuevo álbum de Adrian Crowley «Measure of Joy» llega en el momento preciso. Con estas once composiciones, el compositor dublinés entrega una colección de historias que suenan como una conversación de medianoche junto a un fuego ardiente. Nuevamente trabajó con el productor John Parish, conocido por su trabajo con PJ Harvey y recientemente con «Sumpwork» de Dry Cleaning, y esa colaboración vuelve a dar frutos. El profundo barítono de Crowley, oscuro como el roble y rico como el whiskey añejado, encuentra su camino a través de paisajes sonoros íntimos. Las comparaciones con Leonard Cohen surgen naturalmente pero se sienten merecidas, especialmente en la canción titular, donde las voces de fondo de Nadine Khouri se entrelazan como humo de cigarrillo a través de las palabras de Crowley. Esta es la narración en su forma más pura, música que exige toda tu atención. Para aquellos que buscan refugio del ajetreo diario, «Measure of Joy» ofrece un refugio bienvenido. Con actuaciones íntimas europeas anunciadas en el horizonte, los entusiastas tendrán la oportunidad de experimentar estas historias como fueron concebidas: en pequeños lugares donde cada palabra cuenta y cada nota resuena. (8/10) (Jan Vranken) (Valley of Eyes Records)
LA BOA meets Tony Allen
Un encuentro inesperado entre dos mundos, eso es lo que escuchamos en «La BOA Meets Tony Allen». El nuevo álbum de la formación colombiana de afrobeat La BOA, grabado con el gran maestro Tony Allen fallecido en 2020, se siente como una conversación que ocurre un poco tarde. La característica batería de Allen, grabada en 2011 para Comet Records de París, forma el corazón palpitante de esta colaboración póstuma. Desde su base Casa Mambo en Bogotá, La BOA ha hecho suyo el legado de Allen y Fela Kuti. La banda, liderada por el productor Daniel Michel, traduce los ritmos pulsantes a su propio idioma colombiano. El resultado es un fascinante juego de ecos culturales: tambores nigerianos que resuenan con percusión caribeña, vientos que flotan entre Lagos y lo latino, y una producción que rinde homenaje a la tradición mientras mira hacia adelante. El momento de este lanzamiento es irónico: el afrobeat parece más vivo que nunca actualmente, con nuevas generaciones redescubriendo y redefiniendo el género. La BOA se prueba aquí como un digno heredero, pero aún así, un sentimiento ligeramente melancólico se apodera mientras escuchas. Porque no importa cuán íntegro y hábilmente se ejecute este diálogo póstumo, sigues añorando lo que podría haber sido: una conversación real entre estos músicos, con Allen aún vivo, respondiendo a la fresca energía que estos colombianos agregan a su música. Un merecido 7/10 para este lanzamiento, que principalmente muestra cuán ilimitado es el impacto del legado musical de Allen. Pero honestamente: habríamos preferido ver al maestro tomar su lugar detrás de su batería una vez más. (7/10) (Jan Vranken) (Planet Woo/Comet Records)
Oklou – Choke Enough
Como un viaje nocturno por paisajes electrónicos, Oklou presenta su álbum debut «Choke Enough». La productora y cantante francesa Marylou Mayniel ha pasado dos años y medio puliendo este disco, que balancea entre el art pop experimental y la electrónica accesible. Junto con el productor Casey MQ e invitados prominentes como Danny L Harle y A.G. Cook, crea un universo sonoro que recuerda a las primeras exploraciones de Grimes, pero con un enfoque más contenido, casi cinematográfico. La colaboración con Bladee en «Blade Bird» y Underscores añade contrastes interesantes a su paisaje sonoro onírico. Con una duración de 35 minutos, «Choke Enough» es compacto, pero cada momento es aprovechado. El álbum muestra a una artista que ha encontrado su propia voz en el saturado paisaje de la música pop electrónica, aunque esa voz a veces todavía suena en búsqueda. Un 7 de 10 es una calificación apropiada para este prometedor debut que muestra suficiente audacia e identidad para esperar con ansias lo que está por venir. (7/10) (Elodie Renard) (Because Music)
Thundermother – Dirty & Divine
El camino de Thundermother parece interminable, una autopista que se extiende desde Estocolmo hasta el horizonte del hard rock. Con «Dirty & Divine» alcanzan otra gasolinera en esa ruta, pero la gasolina comienza a saber cada vez más a cola aguada. La historia de la líder Filippa Nässil se lee como un cuento clásico del rock: la chica que se muda a la gran ciudad con una guitarra y un sueño. Después de varios cambios de formación que recuerdan a Spinal Tap, ella sigue en pie, como el Keith Richards de esta banda tributo sueca a AC/DC. Pero donde los riffs de Richards escribieron historia, las partes de guitarra en «Dirty & Divine» suenan como copias de copias, enviadas por fax desde una sala de ensayo olvidada en 1975. La producción es ajustada, eso es cierto. Cada estribillo golpea como un shot de Jack Daniels: previsiblemente ardiente, pero sin sorpresas. La voz de Guernica Mancini tiene la energía cruda correcta, pero canta letras que suenan como si hubieran sido generadas por una IA alimentada exclusivamente con letras de Bon Scott y posavasos de cerveza. Todo está tan pulcramente coloreado dentro de las líneas que casi olvidas que el rock ‘n’ roll alguna vez fue peligroso. Los solos de guitarra son como las señales de tráfico en una autopista: sabes exactamente cuándo vienen y hacia dónde van. La batería retumba como un motor diésel bien mantenido: confiable, pero sin el corazón salvaje que una vez dio origen al punk. En algún bar lleno de humo, este álbum sonará perfecto, escondido entre el tintineo de vasos y conversaciones de madrugada. Pero en la fría sobriedad de la mañana, poco queda más que un vago recuerdo de algo que una vez fue rebelde. Thundermother no es mala, son simplemente predecibles, como una banda de versiones tocando sus propias canciones. «Dirty & Divine» es como una hamburguesa en un restaurante de carretera: llena el estómago, pero no recordarás el sabor. (5/10) (Anton Dupont) (AFM Records)
