Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Eye 2 Eye – Lost Horizon
«Lost Horizon» contiene cuatro temas, incluyendo dos épicos. Cada pista tiene su propia historia. «Garden Of Eden» tiene un comienzo especial, lo que también se aplica a su primer giro. Un hombre habla sobre su ruptura sentimental y recuerdos. En las voces (superpuestas) y la música se pueden escuchar varias emociones y reproches. «The Letter» es una canción de amor única, con el violín destacándose bellamente al final. Luego viene la dramática historia de «Meadows Of Silence». Trata sobre un niño que es víctima de un bombardeo y pierde a su familia. Durante la sección tocada suavemente, me conmuevo, seguido de intensos cambios y mezclas de emociones e impresiones. La épica de tres partes «Lost Horizon (Ghosts Endgame)» dura casi 23 minutos. Un poeta deprimido y no apreciado hace mensajes en botella de sus poemas. Una sirena encuentra una botella; lo que sucede después queda a la imaginación del oyente. En cuanto a las letras, no es un álbum fácil, pero las historias están bellamente cantadas. «Lost Horizon» contiene giros notables y buenas mezclas entre prog sinfónico, rock y elementos bombásticos. Excelente ‘alimento’ para los amantes del rock progresivo. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Progressive Promotion Records)
The Legendary Pink Dots – So Lonely In Heaven
Esta banda lleva bastante tiempo en activo, y The Legendary Pink Dots tampoco se detiene cuando se trata de lanzar álbumes. Ya llevan 45 años y siguen con fuerza. Esto se evidencia en 2025 cuando recientemente lanzaron su nuevo álbum «So Lonely In Heaven». Mientras que la banda, originalmente británica, se mudó a los Países Bajos en los 80, algunos miembros ahora han regresado a Inglaterra. Esto ha cambiado el proceso de grabación, realizándose parte de él a través de la red digital. Si puedes abrirte a este tipo de música y quieres unirte al camino oscuro y sombrío, prepárate para un viaje aventurero que se disfruta mejor con auriculares para no perderte ninguno de los pequeños detalles. (Rik Moors) (8/10) (Metropolis Records)
Tiken Jah Fakoly – Live Salle Pleyel
Hay una hermosa ironía en el hecho de que la majestuosa Salle Pleyel, antaño corazón palpitante de la música clásica parisina, ahora resuene con las canciones de protesta de la voz más prominente del reggae africano. Tiken Jah Fakoly, guerrero griot de Costa de Marfil, transforma la sala de conciertos art-déco en una vibrante encrucijada de culturas. La noche comienza con su ingeniosa adaptación de «Englishman in New York», transformada en «Africain à Paris» – una narrativa que capta con precisión la realidad de la diáspora africana en Francia. La kora y el balafón tradicionales se mezclan perfectamente con los ritmos reggae, creando un sonido que une Abiyán y Kingston. Aunque su compatriota Alpha Blondy puede tener una voz más potente y un sonido más moderno, la fuerza de Fakoly radica en su capacidad para tejer historias complejas. Con «Ouvrez les frontières» toca una fibra sensible que resuena en toda la sala, mientras que «Tonton d’America» disecciona las relaciones geopolíticas con un groove contagioso como base. No es un álbum revolucionario, pero es un documento de su tiempo que confirma la continua relevancia de Fakoly como voz de la conciencia africana en Europa. (Jan Vranken) (7/10) (Two Records/ Wagram music)
LÖANSHARK – No Sins to Confess
En algún lugar de una sala de ensayo barata en Barcelona, LÖANSHARK intenta reinventar la rueda, pero no llegan más allá de un boceto confuso en un posavasos. Su segundo álbum «No Sins To Confess» suena como una banda tributo tratando de imitar a Motörhead pero sin el presupuesto para subir los amplificadores más allá del nivel tres. La producción es tan escasa como un döner vegetariano a las tres de la madrugada – te conformas con él porque no hay nada más abierto, pero está lejos de convencer. «Electric Shockin’ Waves» abre el álbum con la energía de un ciclomotor que no ha recibido mantenimiento en dos años, mientras que «Another Man in the Trunk» suena como si la banda hubiera olvidado que un maletero necesita realmente graves para retumbar. Esto es heavy metal para personas que piensan que el volumen equivale a calidad. Los riffs son básicos, las letras parecen escritas durante una sesión de FIFA en PlayStation, y la producción recuerda a una demo de 1983 – pero sin el encanto. Es como si alguien hubiera filmado una banda tributo a Motörhead con un smartphone y lo hubiera pasado por un filtro de Instagram. La intención está ahí – ciertamente quieren ser duros y rápidos – pero el resultado final suena como un scooter pretendiendo ser una Harley. Sin el punch necesario en la producción, sin ganchos memorables, y con un sonido tan fino como el último trozo de papel higiénico en el rollo, esto es principalmente un ejercicio de oportunidades perdidas. ¿Para beber con una caja de cerveza? Tal vez. Pero solo con esa marca blanca que siempre está en oferta. «No Sins To Confess» obtiene un escaso 4/10 – y eso es aún generoso porque al menos intentan ser pesados, aunque la ejecución falla miserablemente. (Anton Dupont) (4/10) (Roar)
Yung Bleu – What Makes Us Human
En algún lugar de la autopista entre Mobile y Atlanta yace la historia de Yung Bleu como un mixtape olvidado en la guantera. Desde 2016, ha sido constantemente anunciado como la próxima gran promesa de Alabama, pero como tantos sueños en el profundo Sur, este también se queda atascado en el arcén del casi-éxito. La calidad de producción de su extensa discografía – con lanzamientos anuales de uno o dos álbumes desde su contrato con Columbia Records en 2017 – suena tan cansada como un Cadillac viejo con demasiados kilómetros en el cuentakilómetros. Los efectos vocales están sobrecargados hasta el punto en que la autenticidad cede paso al autotune artificial, mientras sus beats deambulan como un turista sin mapa en el centro de Birmingham. En el paisaje actual del hip-hop, donde la innovación se mueve más rápido que un Porsche en la I-65 y artistas como JID están reinventando el rap sureño, no puedes vivir de potencial durante nueve años. La etiqueta de ‘talento emergente’ tiene fecha de caducidad, y el impulso de Bleu se ha evaporado como el rocío de la mañana en un día de verano en Mobile. A pesar de la bendición del sello de Boosie BadAzz, su trabajo carece de la autenticidad cruda que convirtió a su mentor en una leyenda regional. Su último trabajo suena como una postal de una ciudad que nunca realmente abandonó – reconocible pero insignificante, sin la chispa creativa que transforma a los héroes locales en iconos nacionales. (Jan Vranken) (3/10) (Moon Boy Music Inc)
