Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Chick Corea – Trilogy 3
¿Por dónde empezar cuando escribes sobre Chick Corea? Se puede nombrar al hombre con razón como uno de los fundadores de la fusión, estuvo en el escenario con prácticamente todos los grandes de la tierra y entregó verdaderas joyas en el género con su Electric Band y Return to Forever. En este «Trilogy 3» hay ocho piezas en las que el pianista puede bailar más libremente que nunca sobre el teclado, acompañado por el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Ocho piezas de considerable longitud que fueron grabadas durante varios conciertos. Y entonces escuchas la limitación que inevitablemente trae una grabación. En la sala, esto debe haber sido una verdadera experiencia, mientras que en el disco a veces suena casi tímido. Debe haber sido una fiesta ver a Blade trabajando, a veces de pie detrás de la batería. O ver a un McBride incansablemente punteando, mirando con una amplia sonrisa al hombre detrás del piano, entendiéndose hasta la fibra más profunda y sintiendo exactamente dónde surge el espacio para improvisaciones con los típicos giros inesperados que dan testimonio de una profunda musicalidad y verdadera maestría. Porque Corea sigue siendo el maestro indiscutible en eso. Toma solo la obertura «Humpty Dumpty». Sientes la sensación. Habrías querido experimentar esto. Además, Corea muestra que es un pianista brillante, incluso en la «Sonata en Re menor K9» de Scarlatti. Por supuesto, esto es una especie de lo mejor, proporciona una visión general del legado que Corea deja atrás. Algún día. El hombre tiene 84 años después de todo. El tiempo vuela: «Tempus fugit», no por casualidad elegido como la última pieza de este álbum. (Jeroen Mulder) (8/10) (Candid Records)
Still Falling – Through Time And Flesh
Still Falling es una banda griega de death metal. En la biografía de la banda, la música se describe como death metal progresivo, pero no escucho directamente el aspecto progresivo. El cambio ocasional de tempo, cambio de compás, blast beat, o alternancia entre voces limpias y guturales no te hace inmediatamente progresivo. Still Falling no es un recién llegado. Desde 2012, estos griegos han lanzado dos EPs, dos sencillos y un álbum completo titulado «Free of Avidya». El tema de este nuevo EP es la relación entre los humanos y lo divino. Se cuenta en cuatro pistas vistas a través de los ojos de un humano. La mejor pista es la final «Act IV: Through Time And Flesh». Agradablemente brutal con un trabajo de guitarra que recuerda a Gojira. Me temo que estos griegos tampoco causarán mucho impacto con este nuevo EP. El desarrollo musical es deficiente y, a pesar de su destreza musical, Still Falling no puede distinguirse de la gran cantidad de otras bandas en este género. El hecho de que Still Falling solo haya lanzado un álbum y todavía no haya logrado asegurar un contrato discográfico dice suficiente al respecto. (Ad Keepers) (6/10) (SF records)
Yazz Ahmed – A Paradise in the Hold
Para los fans de Ibrahim Maalouf o Dhafer Youssef, «A Paradise in the Hold» llega como una revelación sonora. Con este álbum, la trompetista británico-bahreiní Yazz Ahmed alcanza un pico creativo que promete su gran avance, dada su prominente presencia en los próximos festivales de jazz. La pieza de apertura «She Stands On the Shore» se desarrolla como una meditación sonora en la que los instrumentos de metal de Ahmed bailan con olas percusivas, enriquecidas por las vocales etéreas de Natacha Atlas que flotan entre mundos. «Waiting for the Dawn» transforma el espacio en emoción; texturas ambientales y percusión susurrada forman el lienzo sobre el cual la trompeta de Ahmed dibuja líneas de luz a través de horizontes brumosos. Los paisajes sonoros se convierten aquí en fuerzas narrativas, en las que las melodías no se ahogan sino que iluminan. Este álbum, diez años en proceso, profundiza más en la herencia bahreiní de Ahmed que sus trabajos anteriores. Los arreglos sorprenden por su originalidad: cada nota es una perla cuidadosamente colocada en una cadena de dualidad cultural. Su fliscorno de cuarto de tono y las diversas contribuciones vocales tejen un tapiz musical que se siente tanto atemporal como contemporáneo. Ahmed abre un mundo sonoro que invita a los oídos europeos a sumergirse más profundamente en armonías y ritmos que resuenan entre culturas, un viaje que, como los buzos de perlas a los que se refiere el álbum, trae tesoros ocultos a la superficie. (Jan Vranken) (9/10) (Night time stories)
Captain Morgan Express – The Pussycat Tapes
Captain Morgan Express, con sede en Utrecht, es una banda que lleva alrededor de once años y ha cosechado elogios con sus álbumes y especialmente sus actuaciones. La banda está formada por Johnny ‘Boy’ Brouwer (voz, armónica de blues), Hans Gerrietsen (guitarra), Phil Admiraal (bajo) y Frank Boot (batería). Lo que se ofrece es una combinación de boogie y blues, tanto del sur profundo de EE. UU. como de Chicago. Después del bien recibido «Fistful Of Dirt», el acústico «Naked To The Nipple» y «No Weirdos Please», ahora se ha lanzado su cuarto álbum, titulado «The Pussycat Tapes». Hemos tenido que esperar unos tres años, y aquí está finalmente. En el escrito que lo acompaña, la propia banda dice que, a pesar de su título, el álbum es cualquier cosa menos mimoso. Y ciertamente puedo confirmarlo después de escucharlo. El título lleva el nombre de un gato callejero, que ha recibido el apropiado nombre de Catfish y aparece regularmente en el estudio durante los ensayos. El espacio de ensayo ahora se llama Studio Poes. El álbum contiene once pistas, para las cuales los caballeros han extraído de la rica historia del blues. Y esto se interpreta de la manera cruda y enérgica característica de la banda. El álbum muestra una variedad de estilos, que van desde boogie, shuffles, blues rock y baladas, con extremos como el tranquilo «Guilty» y el crudo «I’m Just Your Fool» o «Chicago Bound». Extraer de la rica historia del blues, como ya describí, por supuesto, resulta en la presentación de canciones que ya han aparecido en docenas de formas. Sin embargo, los hombres de Captain Morgan Express logran darle su propio giro, manteniéndolo interesante. Un CD excelente. (Eric Campfens) (8/10) (Producción propia)
Fridayy – Somedays I’m Good, Somedays I’m Not
En la intersección de la fe y el R&B contemporáneo, la última obra de Francis Leblanc aparece como una oración digital que lucha con su propia alma. «Somedays I’m Good, Somedays I’m Not» lleva la promesa de la herencia espiritual de Fridayy, pero se atasca en decisiones de producción que ahogan su autenticidad. El álbum se desarrolla como una perfección estéril. «Sun Comes Down» se baña en sonidos demasiado pulidos, cada sonido clínicamente purificado hasta que toda la vitalidad ha desaparecido. La colaboración con la estrella nigeriana Teni en «Wait For Me» muestra brevemente lo que podría haber sido posible, antes de que este momento también se ahogue en distorsiones vocales e interferencias digitales. El talento musical de Fridayy, formado por años de experiencia en la iglesia bajo la guía pastoral de su padre, queda enterrado bajo la precisión computacional. Donde su versátil habilidad instrumental podría haber creado paisajes ricos y vividos, deambulamos por jardines digitales cuidadosamente diseñados sin espacio para la expresión. Un álbum que nos recuerda la espada de doble filo de la producción: lo que podría haber respirado con vitalidad orgánica ahora se sofoca bajo la exhibición técnica. Una oportunidad perdida para una verdadera conexión del alma. (Elodie Renard) (5/10) (Lost in Melody/Def Jam)
