Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Arch Enemy – Blood Dynasty
«Blood Dynasty» es el duodécimo álbum de estudio de Arch Enemy. Después del inicio atmosférico de «Dream Stealer», el metal (incluidos los gruñidos de Alissa White-Gluz) estalla. El final repentino es maravillosamente ajustado. «Illuminate the Path» tiene una letra positiva y una atmósfera estimulante a juego. La música en «Presage» es inesperadamente muy tranquila, esperaba mucho más, pero es una pista muy corta. «Blood Dynasty» no es particularmente optimista, pero es una buena y accesible canción titular, con fragmentos de música que rápidamente se quedan en tu cabeza. El «Vivre Libre» cantado en francés es a veces casi tierno, en otros momentos poderoso. Esto crea tanto un contraste como una armonía con los gruñidos. El tiempo se desliza como arena entre los dedos en la melódica «The Pendulum». «Blood Dynasty» es un álbum con muchos puntos positivos. La mezcla entre metal y elementos más ligeros, y entre ritmo y melodía es buena. Vocalmente, se escuchan tanto gruñidos crudos y profundos, como cantos melódicos y sombríos. Hay mucho hermoso trabajo de guitarra, pero la sección rítmica también es impresionante. Además, hay suficientes giros. Arch Enemy continúa (incluso después de 30 años) haciendo buenos álbumes. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Century Media Records)
Steve Allee Big Band – Naptown Sound
El sonido de Indianápolis: 130 decibelios ensordecedores del Indy 500, ya que mucha gente pensará en esa famosa carrera cuando se trata de Indianápolis. Preferimos el sonido de Naptown, específicamente la big band – en este caso el sonido de la Steve Allee Big Band rindiendo un saludo al Indianápolis musical. Porque Naptown, el apodo de Indianápolis, es la cuna del rhythm and blues, con Leroy Carr y la Indiana Avenue como íconos del soul profundo y el funk. Música que llegó a su pleno florecimiento aquí, gracias en parte a los grandes del jazz que nacieron aquí: Wes Montgomery, Freddie Hubbard y JJ Johnson, por nombrar solo algunos. Este álbum de Steve Allee no es nada menos que un tributo a estos grandes. Ese tributo comienza con «Full House», compuesto por Wes Montgomery; es la apertura perfecta para este álbum, porque Steve Allee demuestra en las primeras notas que pertenece a la categoría excepcional cuando se trata de arreglos de big band perfectamente equilibrados. Es precisamente el arreglo, con solos de guitarra y marimba, lo que eleva esta versión a un nivel superior. Además de esta composición, el disco contiene solo otra versión, y esa es la muy sutil pista final «Zebra II» de Claude Sifferlen, bien elegida después de las propias composiciones de Allee que son principalmente deliciosamente groovy, dignas de una big band. Lo más destacado es el oscilante «Spang a Lang» con el característico funk de Naptown. Entonces los cielos se abren y los espíritus de los grandes de Indiana se amontonan alrededor de la apertura para captar tantas notas como sea posible procedentes de una trompeta, al igual que nosotros nos deleitamos con el Sonido Naptown. (Jeroen Mulder) (9/10) (Jazzville Records)
Astropical – Astropical
Cuando vi esta portada de álbum, hubo un interés inmediato en qué tipo de música se encontraría en él. Podría ser ambient, psicodélica o un alegre álbum pop. Resultó ser el álbum debut de Astropical, una banda latina. Más aún, es un supergrupo con miembros de los colombianos Bomba Estéreo y los venezolanos Rawayana. Dos bandas con reconocimiento de nombre, especialmente en América del Sur. Sin embargo, debemos concluir que juntos no acaban de chispar. Agrega a eso algunos momentos que levantan las cejas aquí y allá. Por ejemplo, «Odro Nivel (Capricornio)» no parece estar completamente en el disco, o alguien olvidó darle a la pista un fade out lento. Para el resto, realmente no hay una pista o pistas destacadas. Es fácil de escuchar, pero el álbum se olvida igual de rápido. La portada del álbum se queda mejor en tu mente, así que hay trabajo por hacer. Hay potencial en esta colaboración. (Rik Moors) (5/10) (Sony Music)
Tom Petty & the Heartbreakers – Heartbreakers Beach Party
El mítico documental «Heartbreakers Beach Party» de Cameron Crowe resurge después de haber estado oculto durante cuarenta años. Esta cápsula del tiempo captura a Tom Petty y sus Heartbreakers durante la creación y promoción de «Long After Dark», su última colaboración con Jimmy Iovine. La banda sonora forma una autobiografía musical en la que brilla la maestría de Petty: cada riff de guitarra es una frase perfecta, cada melodía una historia que encuentra su origen en el alma americana. Su voz distintiva —simultáneamente arenosa y dulce— guía al oyente a través de un paisaje de deseo y esperanza rebelde. Como «Almost Famous» de Crowe lo hizo para los años 70, esta película ofrece una ventana a un período formativo en la música rock americana: un momento en que voces auténticas como la de Petty navegaron por una industria comercial sin perder integridad artística. Este lanzamiento no se siente como nostalgia, sino como un redescubrimiento vital: un documento esencial de un artista en su elemento, una banda en su apogeo y una era que produjo lo mejor de la música americana contemporánea. Como si hubieras hecho un casete tú mismo: ‘Tom Petty para el coche’. Delicioso. (Jan Vranken) (8/10) (UMG)
Anupam Shobhakar – Liquid Reality
A veces se necesitan muchas palabras para describir adecuadamente un álbum, y a veces esto es suficiente: Steve Vai toca sarod. Porque eso es lo que más se acerca a lo que el guitarrista indio-americano Anupam Shobhakar nos presenta en «Liquid Reality». En Bombay, Shobhakar creció con virtuosos como Van Halen, Satriani y Vai, pero fue John McLaughlin quien lo puso en el camino de combinar la música india con los estilos de los guitarristas mencionados. Los discos que McLaughlin grabó con su banda de fusión Shakti fueron una revelación. Shobhakar, que ahora vive en Nueva York, se dedicó completamente a desarrollar un nuevo estilo y cambió su guitarra por un sarod, un instrumento complejo sin trastes con 25 cuerdas. El problema era que Shobhakar podía tocar la guitarra o el sarod, tocar ambos simultáneamente era técnicamente imposible. La solución fue un instrumento de doble mástil – como el Ibanez de doble mástil personalizado de Vai – que combina guitarra (con trastes) y sarod (sin trastes). En «Liquid Reality» escuchas cómo suena eso: crea un sonido único. Impulsado por un ritmo indio típico, el tema de apertura «Anjaneva» es inmediatamente una demostración tanto de este instrumento único como de la destreza digital de Shobhakar. Lo más destacado del álbum es «Fallen Leaves», una composición donde literalmente dos mundos se unen. Fusión en su mejor momento. Por supuesto, «Liquid Reality» es también y especialmente un tributo a Shakti, con una hermosa interpretación de «La Danse Du Bonheur», una composición de McLaughlin y el violinista Shankar, del álbum «Handful of Beauty». Así es como podríamos resumir este álbum también: un puñado de belleza. Belleza única en un instrumento del que solo existe uno. (Jeroen Mulder) (9/10) (AGS Recordings)
