Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Sylvie Courvoisier – Bone Bells
«Bone Bells» es el tercer álbum resultado de la colaboración entre la pianista suiza Sylvie Courvoisier y la guitarrista estadounidense Mary Halvorson. Para aquellos familiarizados con «Crop Circles» de 2017 y «Searching For The Disappeared Hour», este nuevo álbum no ofrecerá sorpresas: las composiciones y el estilo son inconfundiblemente característicos de este dúo. Courvoisier y Halvorson se distinguen en las improvisaciones, pero las piezas de «Bone Bells» siguen siendo composiciones completas y claramente estructuradas. Gracias al oscuro «Bone Bells» que abre el álbum, se podría sospechar que será un disco sombrío, pero después de la apertura, todo se vuelve algo más ligero. En «Esmeralda», para la cual Courvoisier se inspiró en una escultura del artista holandés Cornelis Zitman, escuchamos el talento improvisador de Halvorson quien, con un estilo de interpretación no convencional, produce los sonidos más maravillosos de su guitarra, en parte girando las clavijas de afinación después de tocar las cuerdas, afectando así el tono. Pistas como «Beclouded» y la pieza final «Cristellina E Lontano» – con diferentes compases para piano y guitarra que fluyen entre sí – no son piezas fáciles. «Beclouded» comienza con un patrón de jazz clásico, casi estilo bop, pero se desarrolla a lo largo de la pieza hasta convertirse en un duelo complejo entre piano y guitarra. En ese sentido, Courvoisier y Halvorson llegan hasta el límite donde el jazz todavía suena compuesto y estructurado y donde transita hacia la improvisación ecléctica, permitiendo que cada instrumento salga de los caminos trillados. El resultado son experimentos audaces que no todos resultan igualmente exitosos. (Jeroen Mulder) (7/10) (Pyroclastic Records)
Kerberos – Apostle To The Malevolent
La banda suiza Kerberos mezcla complejos arreglos orquestales con death metal y metal progresivo. Además, las voces también son muy diversas: se alternan/mezclan cantos clásicos (corales) y gruñidos. Las canciones del EP «Apostle To The Malevolent» están inspiradas en el barroco. Las letras abordan temas como la salud mental y los traumas. Además, se critica el capitalismo. El instrumental «Praeludium In H Moll» es clásico. El metal aparece en «Near-Violence Experience». La combinación/alternancia de gruñidos profundos y graves con voces de formación clásica es notable. Las secciones vocales se alternan con partes instrumentales. A lo largo de todo, existe esa mezcla de metal y clásico tanto en el canto como en la música; el solo de guitarra es impresionante. Las canciones que siguen también presentan mucho que asimilar. Las voces variadas a veces trabajan una contra otra, haciendo que la inteligibilidad sea más difícil. Hay varias variaciones en voces y música. No solo en tempo, sino también en estilos: Metal, clásico y a veces un toque de «pop». La sección tranquila de la pista titular es inesperada. «Apostle To The Malevolent» es un álbum complejo y a veces «agitado» con un sonido maravillosamente completo. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Autoeditado)
Sachal Vasandani – Best Life Now
«Best Life Now» revela al reconocido cantante de jazz estadounidense Sachal Vasandani como un músico que nos muestra los diversos paisajes del amor a través de un prisma de jazz, soul y R&B. Con el virtuoso de la batería Nate Smith no solo detrás de la batería sino por primera vez como productor, emerge una paleta sonora que suena maravillosamente auténtica y convincente. La colaboración entre Vasandani y Smith crea una alquimia en la que la vulnerabilidad está impregnada de sensuales grooves. La voz de Vasandani, con una clara capacidad para la improvisación, navega por historias ligeramente cliché de pasión y desamor, abrazos nocturnos y amor no correspondido. Las contribuciones de invitados como Gretchen Parlato y Shayna Steele, junto con el saxo de Dayna Stephens, enriquecen la textura musical. Canciones como «Tyrannosaur» y «Right On Time» tienen una accesibilidad que desdibuja la línea entre el jazz y el pop sin perder integridad artística. El álbum manifiesta la capacidad de Vasandani para hacer universales las experiencias personales – sus aflicciones amorosas se convierten en una banda sonora para nuestras propias aventuras románticas. Un atractivo 8/10 para este ritual musical de amor. Un álbum para personas que a veces encuentran doloroso el amor. (Jan Vranken) (8/10) (Patron Saint International)
Stéphane Belmondo & Thierry Maillard – QR Code 2
En la tensión entre la electrónica y la calidez acústica se despliega «QR Code 2», una obra en la que el trompetista/DJ Stéphane Belmondo y el tecladista Thierry Maillard crean una paleta sonora que elude la categorización convencional. La portada horriblemente fea – una disonancia gráfica – forma irónicamente la puerta de entrada a un mundo de calidez musical. El álbum comienza con «Hegaldia», un homenaje al recientemente fallecido guitarrista Sylvain Luc, en el que la melancolía y la contemplación se entrelazan en un delicado diálogo musical. Lo que sigue es una odisea en la que catorce teclados y pedales de efectos transforman la trompeta, el fliscorno e incluso conchas en una banda sonora cinemática. Es particularmente notable cómo el dúo se mueve sin esfuerzo entre momentos tranquilos («The Sound Of The Forest») y exploraciones energéticas que hacen guiños a sus influencias del rock, con ecos de su trabajo anterior en torno a Supertramp y Grateful Dead. Esta no es música que busque la aprobación pública, sino más bien una conversación íntima entre dos músicos que crean en completa libertad. El pastiche de sintetizadores y metales resulta en un viaje encantador, a veces algo introspectivo, que puede no ser accesible para todos, pero recompensa aún más a aquellos dispuestos a entregarse a este mundo sonoro único. Un álbum cálido e idiosincrásico que suena mejor de lo que parece. (Anton Dupont) (7/10) (Ilona Records)
Steve Postell – Walking Through These Blues
El nuevo álbum de Steve Postell, «Walking Through These Blues», es una impresionante colección de canciones que refleja su versátil trayectoria musical. Desde el conservatorio hasta Broadway y la música para películas, Postell ha recorrido un camino único. Su cálida voz, que a veces recuerda a Tom Petty, transmite letras llenas de sabiduría y vulnerabilidad. Su forma de tocar la guitarra es a la vez sutil y poderosa, creando una profundidad emocional que se enriquece con cada escucha. Como miembro de The Immediate Family, el supergrupo de famosos músicos de sesión, Postell tiene acceso a un talento excepcional. Compañeros de banda como Lee Sklar (bajo) y Danny Kortchmar (guitarra) proporcionan una base sólida, mientras que los hermanos Lennon (de Venice) añaden hermosos coros. Leyendas como Steve Ferrone y las armonías etéreas de Iain Matthews enriquecen múltiples pistas. Aunque David Crosby no aparece en los créditos, su influencia es palpable — Postell ensayó con él para una gira poco antes del fallecimiento de Crosby. «Walking Through These Blues» demuestra que el blues en manos de Postell no es una reliquia del pasado, sino una tradición viva. Él no toca blues, ÉL ES el blues. Un álbum muy hermoso. (Jan Vranken) (8/10) (Quarto Valley Records)
