Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Alexis French – Classical Soul, Vol. 1
La música neoclásica con alma como ingrediente oculto requiere de un alquimista musical. Esta colección de 18 composiciones revela a un pianista cuyo refinamiento técnico y profundidad emocional forman una simbiosis única. El toque de French es un estudio de expresión controlada – contenido donde es necesario, pero siempre con una corriente subyacente de tensión que permite respirar a la música. Esta tensión, especialmente en los silencios y pausas, crea espacios en los que el oyente puede perderse en la contemplación. La producción merece una atención especial – cristalina y espacial, donde cada nota cae como una gota en un estanque de silencio. No solo se escucha el piano, sino también la sala en la que cobra vida. Aunque «Classical Soul» se sitúa en territorio neoclásico, un alma inconfundible pulsa a través de estas composiciones. French, con su formación tanto en conservatorios clásicos como en improvisación eclesiástica, entreteje hilos culturales en un tapiz sonoro que se siente familiar e innovador a la vez. Para los amantes de la música de piano cargada de emoción que une brillantez técnica con expresión llena de alma, este álbum es una revelación – un puente sonoro entre mundos que raramente se conectan de manera tan convincente. (Jan Vranken) (8/10) (Sony Classical)
Gabi Hartmann – La Femme Aux Yeux De Sel
Gabi Hartmann no puede ser encasillada en una sola categoría musical. En su segundo álbum «La Femme Aux Yeux De Sel», mezcla sin esfuerzo pop, folk, jazz y soul en un sonido personal que es inmediatamente reconocible. El álbum comienza con una historia poética sobre Salinda, una mujer con ojos de sal que se derrite con cada lágrima. Este personaje refleja la propia búsqueda de identidad de Hartmann y su visión del mundo que la rodea. Su debut de 2023 ya fue un gran éxito en Francia, donde se convirtió en el disco más vendido en la categoría Jazz/World con más de veinte millones de reproducciones. Con este nuevo trabajo, construye sobre esa base mientras explora nuevos territorios. Hartmann colabora con nombres conocidos como Oan Kim, Jesse Harris y la música siria Naïssam Jalal. Un punto destacado es la canción «Mélancolie», con hermosos arreglos de cuerdas del compositor brasileño Maycon Ananias. Su voz suave y melancólica cuenta historias en diferentes idiomas, capturando tanto la alegría como la tristeza, el miedo y la belleza en su música. Un álbum versátil que muestra una nueva faceta de Hartmann. Vale mucho la pena. (Elodie Renard) (8/10) (Sony Music)
Stray Kids – Mixtape Dominate
Después del exitoso álbum «Hop», Stray Kids presenta ahora «Mixtape Dominate», un EP corto pero poderoso de cinco canciones. Esta boy band surcoreana, conocida por su mezcla de sólidos ritmos electrónicos y técnica de rap, entrega un interludio con un impacto sorprendentemente significativo. La producción está impresionantemente pulida – cada tema suena grande y lleno de energía. «Burnin’ Tyres» destaca como lo más sobresaliente, donde el grupo mezcla elementos de rock con dance animado. El resultado es pegadizo y refrescante dentro del panorama del K-pop. Stray Kids se distingue de otras boy bands coreanas por sus bordes más ásperos y enfoque menos pulido. Los ocho miembros (incluidos los coreano-australianos Bang Chan y Felix) combinan influencias de Drake y Big Bang en su propio sonido reconocible. Este EP puede ser corto, pero muestra que Stray Kids no se queda quieto y continúa experimentando con su sonido. Para los fans, es un sabroso aperitivo mientras esperan su próximo álbum completo. (Felix Young) (7/10) (JYP entertainment)
Spiritworld – Helldorado
Con «Helldorado», Spiritworld te arrastra a un oscuro mundo western donde el ardiente sol del desierto no muestra piedad. Este tercer álbum de la formación metálica adornada con estrás de Las Vegas es un viaje implacable a través de una América apocalíptica – música ruda, donde riffs al estilo de Slayer se fusionan con la energía inquebrantable del punk hardcore. Desde los sonidos inaugurales de honky-tonk de «Abilene Grime» hasta la intensidad demoníaca de «No Vacancy In Heaven», el vocalista Stu Folsom y sus compañeros metaleros vestidos con Stetsons aplastan tu cráneo con riffs de tomahawk que son tanto brutales como sorprendentemente melodiosos. La banda no se toma demasiado en serio – sus atuendos decorados con piedras brillantes contrastan hilarantemente con su brutalidad rompecuellos – pero la ejecución musical es mortalmente precisa. «Oblivion», con contribuciones invitadas de miembros de Black Braid y Rise Against, es un punto culminante que hace hervir tu cerebro como un huevo en la arena caliente del desierto. Este cóctel energético de metalcore, country forajido e influencias del spaghetti western proporciona una experiencia auditiva única que quema como whisky ardiente al pasar por tu garganta. Prepárate para un viaje infernal por el Salvaje Oeste que incluso el diablo temería – «Helldorado» es un triunfo metálico sediento de sangre, nacido en Mojave. ¡Delicioso! (Jan Vranken) (8/10) (Century Media Records)
Ghost Mountain – October Country
Los bosques abandonados al borde de la escena trap tienen de nuevo un residente. Ghost Mountain regresa de su exilio autoimpuesto con «October Country» y nos arrastra a un mundo donde los ritmos oscuros y los sintetizadores brumosos reinan. Ese tono sombrío gotea como niebla matutina de cada pista. «Kismet» y «By The Flame» son raros puntos brillantes, donde su voz etérea flota como una aparición sobre la producción. Aquí escuchas lo mejor que él y su viejo compañero Sematary tienen para ofrecer – una química que se puede sentir en cada ritmo crepitante. La reunión con el colectivo Haunted Mound le da al álbum una carga emocional que hierve bajo la superficie. No es fácil de escuchar; la oscuridad constante requiere un estado de ánimo específico que no todos podrán (o querrán) invocar. Con un sonido en algún punto entre ritmos de casa embrujada y emo-rap experimentado, «October Country» merece un sólido 7/10. Un álbum para las horas nocturnas, cuando estás dispuesto a rendirte al universo sombrío de Ghost Mountain. La única pregunta que queda es: ¿siempre estás de humor para eso? (Elodie Renard) (7/10) (Haunted Moud)
