Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jess Yaffa – Thoughts That Keep Me Up At Night
Desde 2018, Jess Yaffa ha estado dejando su huella con sencillos y EPs. Ahora, finalmente llega el álbum debut de la cantante residente en Nueva York. Un álbum que abraza la energía pura y la vulnerabilidad, envuelto en una producción profunda. En «Thoughts That Keep Me Up At Night», la cantautora de 23 años transforma experiencias personales en cautivadores himnos de pop-rock. Con el apoyo del ganador del Grammy Scott Jacoby, Yaffa crea un sonido que es tanto rebelde como profundamente introspectivo. El álbum revela la autenticidad de Yaffa a través de su enfoque práctico: no solo escribe su propia música, sino que también protege completamente su visión artística. La pista de apertura «Too Soon» entra con fuerza con una convicción musical inmediata, en parte debido a la batería. Desde «Suburban Dystopia», que a veces recuerda a Joss Stone, hasta «Will I See You Again», Yaffa explora los desafíos de ser joven con una sinceridad que es reconocible para una generación que busca su identidad propia. Temas como «In The Key of Chaos» y el más robusto «Just for One Night» muestran su rango vocal dinámico y su capacidad para capturar emociones complejas en melodías pegadizas. Su música equilibra perfectamente la vulnerabilidad y la rebeldía, resultando en un debut que es más que una simple colección de canciones. Yaffa tiene una voz deliciosa, a veces rebelde, a veces dulce, que no tiene miedo de profundizar y ser honesta en la escena pop-rock. Una promesa cumplida. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Pleasant Ridge Records)
Emma Rawicz y Gwilym Simcock – Big Visit
La inspiración es un fenómeno elusivo. Bendito sea el artista que la siente fluir por su mente en oleadas, pero más a menudo ciertas condiciones deben cumplirse para crear nuevas obras. La mente debe estar vacía, desprendida del ajetreo y las exigencias de la vida cotidiana. La saxofonista londinense Emma Rawicz y el pianista Gwilym Simcock encontraron paz y espacio en West Sussex, lejos de las big bands y orquestas con las que los dos suelen trabajar y por las que son altamente apreciados en todo el mundo. Pero era hora de algo diferente. Como muchos escritores, poetas y compositores han experimentado, el silencio del campo funcionó de manera purificadora. El resultado es este «Big Visit» con seis composiciones que pueden ser pequeñas en diseño para solo saxofón y piano, pero grandiosas en la atmósfera relajada que evocan las piezas; composiciones de jazz libre en las que las notas caen y ruedan unas sobre otras como niños que, sin ninguna carga ni preocupación, se desafían entre sí y se embarcan en un nuevo juego como una gran aventura. La apertura «His Great Adventure» está acertadamente elegida y lleva al oyente más adentro en un mundo lleno de recuerdos que Rawicz y Simcock han puesto en música, caracterizado por una interpretación casi juguetona. Los dos músicos realmente no tocan. Rawicz y Simcock bailan, con los dos músicos sintiéndose perfectamente el uno al otro, hasta en los más mínimos detalles. Porque eso destaca: la atención incluso a las notas más pequeñas: todo se entrega con el mismo cuidado, en ninguna parte la actitud juguetona conduce a descuidos. El arte está en hacer que el conjunto suene lo más natural y casi fácil posible. El dúo lo logra con brío. Los puntos destacados son «The Drumbledrone» (como se llama al abejorro en el suroeste de Inglaterra, Devon) y «The Shape of a New Sun», refiriéndose a un tiempo nuevo y esperanzador e implícitamente a la inocencia que solo los niños aún parecen experimentar. Oímos la inocencia. Oímos la libertad. Bailemos. (Jeroen Mulder) (8/10) (ACT Music)
Shawn Pittman – My Journey
Nacido en Oklahoma en 1974, Shawn Pittman es un músico que ahora puede considerarse experimentado y curtido. Su carrera musical lo ha llevado por todo el mundo. Ha colaborado con artistas como Double Trouble, Susan Tedeschi, Sam Myers, Anson Funderburgh, Mike Morgan y muchos otros. Pittman es considerado uno de los representantes más importantes del blues tejano moderno. Su primer álbum en solitario se lanzó en 1998, y recientemente se ha lanzado su decimoquinto, titulado «My Journey». El álbum contiene once temas, nueve de los cuales fueron escritos por el propio Pittman. Recibe apoyo de Erkan Özdemir (bajo) y su hijo Levent Özdemir (batería). The Texas Horns (Mark ‘Kaz’ Kazanoff y John Mills) proporcionan el trabajo de viento superior. Simon Oslender se puede escuchar en el Hammond, y Roel Spanjers participa en tres temas con piano y acordeón. El álbum comienza suavemente con «Until The Time Is Right», seguido del boogie «Damage Is Done». Es muy variado y ofrece alternativamente números rápidos y movidos, boogie, baladas y blues lento. De principio a fin, sigue siendo emocionante. Cada tema está bien construido y bien ejecutado. No hay temas débiles entre ellos. Aun así, mencionaré algunos que merecen una mención especial: además del ya mencionado tema de apertura «Until The Time Is Right», también el movido «Blame It On Me», el conocido de Little Milton «That’s What Love Will Make You Do», y el tema titular «My Journey». Este último es una hermosa representación musical del viaje que Pittman ha realizado a lo largo de los años. Se ha convertido en un excelente álbum, bien escrito, expertamente interpretado. Una fuerte pieza de blues moderno, y por lo tanto definitivamente recomendable. (Eric Campfens) (9/10) (Must Have Records / Continental Record Services)
Girlpuppy – Sweetness
El segundo álbum de Becca Harvey como Girlpuppy promete mucho pero entrega poco. «Sweetness» se presenta como un disco personal y líricamente rico, pero se ahoga en una monótona pared de sonido que se vuelve aburrida después de solo tres temas. La voz de Harvey, aunque técnicamente competente, carece de carácter y permanece atrapada en los mismos registros emocionales. El estilo de producción similar al shoegaze parece más un truco barato para enmascarar una falta de ideas musicales que una elección artística consciente. La presencia de miembros de Beach Fossils y Horse Jumper of Love no puede salvar este disco del estilo de producción de liquidación que aplana cualquier posible matiz. Canciones como «I Just Do!» y «Windows» intentan impresionar con referencias a Fleetwood Mac pero nunca van más allá de la nostalgia superficial. El intento de Harvey de un álbum de procesamiento personal es en última instancia tan genérico como sugiere la canción principal: dulce, pero sin sabor, un algodón de azúcar de sonido que desaparece en el momento en que lo muerdes. Un álbum más molesto es difícil de encontrar este año. (Jan Vranken) (4/10) (Captured tracks)
Emily Saunders – Moon Shifts Oceans
La cantante y compositora Emily Saunders realmente tiene un solo objetivo: hacer música que traiga alegría, como afirmó en una entrevista con el English Jazz Journal. Ese es un objetivo encomiable que surge de una infancia difícil en la que Saunders incluso huyó de su hogar paterno por un tiempo cuando era adolescente. Como suele ocurrir, una juventud problemática conduce a excelencia creativa, de lo cual este álbum da testimonio. «Moon Shifts Oceans» es un álbum de jazz, aunque Saunders usa el jazz principalmente como un hogar musical donde todo y todos son bienvenidos, siempre que enriquezca. Lo hace de manera inteligente con influencias del drum ‘n’ bass, funk («Sideways») e incluso reggae (la línea de bajo bajo «Rugged Waves»). La londinense también tiene algo que decir, como en «Blue Skies Forever», que llama a la unidad porque todos somos esencialmente iguales. En «Mashup», hay una fuerte condena de la división causada por el hecho de que un puñado de personas adineradas determinan el destino de muchos, generalmente los menos afortunados. En la entrevista mencionada, Saunders afirma que tuvo a Zappa como inspiración para esto. Ese es un gran nombre que pocos se atreven a mencionar, y aún menos artistas se atreven a compararse con el hombre que era sinónimo de innovación musical. Pero para ser justos: en este caso, no está seriamente fuera de lugar: los ganchos en el compás inusual podrían, de hecho, haber estado en un álbum de Zappa. Otra similitud es que Saunders, como el gran maestro bigotudo, mantiene el control sobre todo el proceso creativo; desde la escritura hasta la producción final, que también hace ella misma, esculpiendo meticulosamente cada capa sobre otra capa. Y ahí es donde falla: a veces es realmente demasiado artificial, y desearías que particularmente las posibilidades de reverberación y eco en Pro Tools fueran algo más limitadas. Dosificar también es un arte. Uno que Zappa dominaba. (Jeroen Mulder) (7/10) (The Mix Sounds)
