Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Dead And Living – Damage
The Dead And Living es una banda sueca que toca una mezcla de rock, punk, gótico y folk. Sin embargo, el énfasis está en el rock gótico. «Damage» es la continuación del álbum «The Author’s Curse» lanzado hace seis años. Este mini-álbum llega en un buen momento, ya que en los últimos años se ha producido un resurgimiento del género rock gótico. No sé si se debe a las noches polares o a la oscuridad general, pero el hecho es que los países escandinavos producen mejores bandas de rock gótico que países de otras partes del mundo. The Dead And Living no depende del virtuosismo o la destreza musical. El enfoque y la fuerza de The Dead And Living reside en las voces. El canto de Coroner y los coros femeninos y voces (de fondo). El énfasis está en crear una atmósfera oscura, y The Dead And Living tiene particular éxito en esto. Las mejores canciones se guardan para el final. «Demons Till I’m Dead», que es musicalmente más emocionante que las otras 3 canciones, y la pista final «Army Of Mankind», que es una mezcla entre Cradle Of Filth y Rammstein. Los fans de Type O Negative, Cradle Of Filth y un Nightwish ‘más oscuro’ pueden comprar este mini-álbum con confianza. «Damage» obtiene un 7 de mi parte porque el álbum no tiene una calidad consistente. Los puntos destacados, que definitivamente están ahí, son demasiado escasos. Especialmente considerando que hay un período de seis años entre este álbum y el anterior. Hay más potencial del que estamos escuchando ahora. (Ad Keepers) (7/10) (Rexius Records)
Robbert Duijf -Silver Spoon
Robbert Duijf ganó el European Blues Challenge para bandas el año pasado. Robbert toca y canta/cuenta desde su corazón, y hace canciones puras y acústicas. Su música es una mezcla de blues del delta, gospel y un toque de folk británico-americano. «Silver Spoon» es un álbum de vieja escuela con grabaciones de una sola toma y pocos overdubs. Esto permite que las canciones puras se destaquen por sí mismas. El álbum contiene 12 canciones, incluidas dos versiones. La agradable voz de Robbert (que a veces tiene un toque áspero) forma una excelente mezcla con las voces de fondo. Sin embargo, estas son ocasionalmente predecibles. Uno sigue automáticamente el ritmo del flujo predominantemente tranquilo de la música. «First train out» es una oda a su ciudad natal, hay desesperación en su voz. Las canciones contienen hermosos giros, se siente la emoción en las partes más discretas. Las voces y la música se complementan entre sí, la percusión contiene buenos detalles. El canto de Robbert en «The General» es fantástico, al igual que el canto a capella en «Those Days». «Silver Spoon» es un buen interludio en el ajetreo del día. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (NAKED)
Tristan – Frou-Frou
El núcleo de Tristan ha estado formado durante años por el tecladista Coen Molenaar, el bajista Frans Vollink y el baterista Sebastiaan Cornelissen. Para este octavo álbum, «Frou-Frou», la formación se complementa con el guitarrista Glenn Black y la vocalista Irma Derby. Si hay algo que se puede decir sobre este nuevo álbum, es que la alegría de tocar irradia de él. Desde las primeras notas del tema de apertura «Changes» hasta «Circumstances», se puede escuchar que la banda trabajó con máxima alegría en las composiciones que se basan principalmente en el funk, aunque Tristan mismo lo llama una mezcla de funk, R&B y ‘acid jazz’. El funk está ahí: el rítmico estilo similar a Nile Rodgers de Black es definitorio en muchas pistas, mientras que Vollink enrolla juguetonamente sus líneas de bajo a través de él. Es un sonido que recuerda a las mejores producciones de la pareja Ashford y Simpson. Escuche «The Boss» de Diana Ross y luego ponga esto. Sin fisuras. Eso se debe en gran parte al sonido vocal de Derby. Donde algunas cantantes de R&B se pierden en demasiados adornos, Derby – sin querer o poder compararla con La Ross, lo que sería pura blasfemia – sabe cómo dosificar. Gracias al cielo, porque demasiado a menudo las buenas composiciones son asesinadas por una cantidad de intensos ad-libs acidificantes. La tentación está ahí, como en «Will You Ever Stay», pero Derby también canta esto deliciosamente ‘limpio’ y deja que la música haga su trabajo, incluyendo un delicioso solo de piano de Molenaar. Y hablando de piano: en «I’m Gonna Love You Just a Little Bit More», Derby está acompañada solo por Molenaar, lo que produce una verdadera perla, aunque dulce como el azúcar – y no hay nada de malo en eso de vez en cuando. El funk y el soul están claramente presentes, pero ¿qué hay del jazz prometido? En las pistas instrumentales «Confuse Me» y la pista titular «Frou-Frou», escuchamos las influencias del jazz-rock, con pegadizas improvisaciones de Black y Molenaar en el Fender Rhodes. En general, una excelente producción variada que también funcionará bien en vivo. (Jeroen Mulder) (8/10) (Isolde Records)
L.A. Guns – Leopard Skin
L.A. Guns, la legendaria banda de hard rock de la cual surgió en parte Guns N’ Roses, lanzó esta semana su decimosexto álbum de estudio «Leopard Skin». La alineación actual, con el fundador Tracii Guns y el cantante Phil Lewis como núcleo, ofrece exactamente lo que se espera de ellos. Desde la portada del álbum hasta títulos de canciones como «Lucky Motherfucker» – todo respira cliché, pero precisamente ese es el encanto. Los riffs de guitarra, los gritos en falsete; todo pertenece y está hábilmente ejecutado. En una barbacoa de verano con algunas cervezas, «Leopard Skin» sin duda creará una atmósfera agradable. L.A. Guns hace lo que puede y lo hace bien, aunque el álbum no es revolucionario en términos musicales. Para los fans del género, la banda sigue siendo relevante al lanzar constantemente material nuevo. Aunque ya no alcanzan las alturas comerciales de antaño, tienen un seguimiento leal que aprecia su dedicación al sonido del hard rock. Para otros, sin embargo, sigue siendo un álbum algo superfluo en un mercado saturado. (Jan Vranken) (6/10) (Cleopatra Records)
Chesney Hawkes – Living Arrows
Chesney Hawkes, el artista británico de un solo éxito que dominó las listas en 1991 con «I Am the One and Only», está de vuelta con su quinto álbum de estudio «Living Arrows». Este álbum, originalmente planeado para 2021 pero lanzado recién en 2025, es producido por Jake Gosling, conocido por su trabajo con Ed Sheeran y One Direction. El título del álbum está inspirado en el poema «On Children» de Kahlil Gibran y temáticamente Hawkes se enfoca en la paternidad, la salud mental y la pérdida. A pesar de estos prometedores puntos de partida, «Living Arrows» sigue siendo un álbum de pop muy mediocre que ofrece poca profundidad. Para los fans del ex ídolo adolescente, este álbum todavía podría valer la pena, pero para la mayoría de los oyentes, ofrece poco nuevo o sorprendente. La producción es ajustada y profesional, pero las canciones carecen de la calidad memorable necesaria para sacar a Hawkes de la sombra de su gran éxito. Cuando actúe pronto, los lugares sin duda se llenarán de fans nostálgicos que esperan pacientemente hasta que finalmente toque «I Am the One and Only». Parece que, a pesar de sus intentos de crecer artísticamente con cada nuevo álbum, Hawkes no puede escapar del destino de ser un artista de un solo éxito. (Jan Vranken) (5/10) (HGLA Ltd)
