Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Brain Damage x Emiko Ota x Mad Professor – Oide Oide
En el mundo del dub experimental, aparece una fascinante colaboración que desafía los límites. En «Oide Oide», tres artistas excepcionales unen sus fuerzas: el productor francés Brain Damage, la artista multidisciplinaria japonesa Emiko Ota y el maestro inglés del dub, Mad Professor. Esta colaboración ‘post-dub’ nos sumerge en el folklore japonés, con historias sobre yōkai (seres sobrenaturales) que cobran vida a través de las encantadoras vocales japonesas de Ota. El álbum contiene diez pistas – cinco originales compuestas por Brain Damage con las vocales de Ota, seguidas por cinco versiones dub dirigidas por Mad Professor. Brain Damage rompe deliberadamente con la tradición jamaicana del dub, creando un sonido refrescante que abarca géneros como la electrónica experimental, el post-punk y el noise-pop. Canciones como «Katsura Otoko» y «Baku» están cuidadosamente construidas con instrumentos tradicionales, juguetes y sintetizadores, resultando en un paisaje sonoro colorido. La contribución de Mad Professor es minimalista, pero sus influencias son claramente audibles. Especialmente en «Baku Dub» e «Isogashi Dub», sus característicos sonidos graves de bajo están prominentemente presentes. «Oide Oide» es un álbum único que lleva a los oyentes a un viaje sensorial donde la mitología japonesa y los paisajes sonoros innovadores se unen. El concepto de ‘post-dub’ se realiza plenamente aquí, con un resultado que es tanto sorprendente como inmersivo. Una escucha esencial para los amantes de la música experimental, pero para la mayoría quizás un poco demasiado experimental. (Anton Dupont) (6/10) (Jarring Effects)
Russ Ballard – Songs From The Warehouse / The Hits Rewired
Russ Ballard, ex vocalista de Argent, presenta con «Songs From The Warehouse / The Hits Rewired» un doble álbum en el que reinterpreta sus propios éxitos. El término ‘éxitos’ debe tomarse aquí con mucha cautela, porque ¿quién conoce a Ballard hoy en día? Casi nadie. Sin embargo, eso no resta mérito al hecho de que esta colección sigue siendo una hermosa muestra de canciones pop/rock bien escritas que se mantienen en pie incluso ahora. Por supuesto, vamos inmediatamente a «Since You’ve Been Gone», que se regrabó aquí casi idéntica al original. Agradable, pero nada más que eso. «So You Win Again» de Hot Chocolate demuestra ser una pista pop extremadamente pegadiza incluso en la versión propia de Ballard. Para los viejos fans de Ballard, si es que todavía existen, este doble álbum es material fantástico. No está descartado que el hombre salga de gira con este repertorio. Eso podría ser bastante interesante. La colección no es un lanzamiento que sacuda el mundo, pero ofrece una agradable dosis de artesanía y encanto nostálgico. Muestra que las composiciones de Ballard han resistido bien la prueba del tiempo, incluso si su nombre no lo ha hecho. (Jan Vranken) (7/10) (Frontiers Records)
Machine Head – Unatøned
Machine Head es un nombre establecido en mi género favorito. Durante más de 30 años, Machine Head ha estado lanzando álbumes con calidad y éxito variables. Después de un buen comienzo con el legendario debut «Burn My Eyes», que musicalmente fue el hijo perfecto del groove metal y el thrash metal, Machine Head comienza a experimentar y a montarse en la popularidad del ‘nu-metal’. Afortunadamente, Robb Flynn con su banda retoma el hilo con los álbumes «The Blackening» y «Unto The Locust». Canciones largas con una base de heavy metal clásico y thrash con estructuras complejas y riffs de guitarra apoyados principalmente por una batería rápida (por primera vez escuchamos blast beats) e inventiva. Después de estos álbumes, continué siguiendo a Machine Head, pero me resultaba cada vez más difícil seguir siendo un ‘fan’. «Unatøned» es ahora el undécimo álbum de Flynn y compañía. Una vez más, estoy algo decepcionado. Lo primero que destaca es la corta duración tanto del álbum completo como de las canciones que contiene. Además, Robb Flynn hace un uso extensivo de su voz limpia, lo que se nota especialmente en la peor pista, «Øutsider». En «These Scars Wøn’t Define Us» participan los vocalistas de In Flames, Unearth y Lacuna Coil. Machine Head realizará una extensa gira por Norteamérica con estas tres bandas este año. «Unatøned» ciertamente tiene sus momentos y se sitúa en términos de calidad en el segmento medio de lo que han lanzado hasta ahora. Los fans del thrash pueden saltarse tranquilamente este álbum, pero los fans de Bring Me The Horizon y bandas similares lo disfrutarán mucho. Un punto más, ¿qué pasa con la moda actual de reemplazar la ‘o’ normal por la ‘ø’ – ¿se supone que es más pesado? Me parece bastante idiota. (Ad Keepers) (6/10) (Nuclear Blast/ Believe)
Kamaal Williams – Solo Piano (Live in Tokyo)
Kamaal Williams, conocido por su virtuosa combinación de fusion jazzística y beats electrónicos, cambia completamente de rumbo con su íntimo «Solo Piano (Live in Tokyo)». Este álbum grabado en vivo muestra a Williams en su forma más pura: despojado de todos los adornos y trucos de producción, solo un hombre y su piano. Las cinco composiciones – tres de las cuales son obras propias – ofrecen una sorprendente visión de la profundidad musical de Williams. Su reinterpretación de la pieza electrónica «Dream» de Ryuichi Sakamoto es un hermoso tributo que eleva la riqueza compositiva del original a nuevas alturas. La colaboración con el artista de spoken word londinense ‘Sir’ Don Rattray en «Iron» forma un contraste fascinante pero encaja maravillosamente en el conjunto, y confirma el surgimiento del spoken word como un nuevo movimiento musical desde Inglaterra. Con solo 25 minutos de duración, el álbum te deja con hambre de más del piano de Williams. Su interpretación dinámica y sentido de la melodía muestran a un músico que continúa desarrollándose. «Solo Piano» es un giro impresionante en su carrera que sugiere que escucharemos mucho más de este versátil artista. (Jan Vranken) (8/10) (Black Focus Records)
Web Web – Plexus Plexus
Jazz de Múnich. Al menos, así es como Web Web se describe a sí mismo en Instagram. Pero cuando suenan las primeras notas de «Apotheosis», surge la duda. Es la pista de apertura del nuevo álbum «Plexus Plexus». En algunos sitios, este conjunto de Baviera se categoriza bajo la etiqueta de krautrock, la respuesta alemana al prog de finales de los sesenta. El krautrock se ha desarrollado a lo largo de los años hasta convertirse en un género sustancial, en el que Web Web encaja muy bien. «The Madness of Ajax», por ejemplo, recuerda al material que nuestros propios Solution o Focus lanzaron en los setenta: una pista funky con un papel protagonista para la flauta. Web Web muestra al oyente todos los rincones de la habitación en catorce pistas cortas y no rehúye ningún experimento – como si todo surgiera espontáneamente, donde las ideas nacieron en el momento, se ejecutaron inmediatamente y se grabaron. Y ese es, de hecho, el caso. Porque este «Plexus Plexus» es esencialmente un resumen de dos días de grabación de diez horas cada uno en los que la música no fue compuesta, sino que se le dio espacio para concebir, germinar y luego crecer en pistas cortas, pero definitivamente completas. La palabra ‘improvisación’ no lo cubre, está demasiado bien pensado para eso. Un rico paleta de instrumentos pasa por: Fender Rhodes, mellotron, Moog, saxofón, flauta y la guitarra del invitado especial JJ Whitefield. Cada instrumento añade algo en el momento exacto a una composición. «Bird of Lament», «Nyx» o el último experimental «Garden of Hesperidus» (nombrado por las ninfas de la mitología griega) son buenos ejemplos. Pistas completas, pero también complejas, cuidadosamente orquestadas, con muchas capas. Escuchas algo nuevo con cada giro. Este no es un álbum para lavar los platos. No, este es un plato fino del que debes experimentar cada sabor por separado para disfrutar del total. Eso no es para todos, pero probarlo no hace daño. (Jeroen Mulder) (7/10) (Compost Records)
