Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jacob Alon – In Limerence
Con su álbum debut «In Limerence», el compositor escocés Jacob Alon intenta dejar su huella en la escena folk británica contemporánea. A pesar de la hábil producción de Dan Carey, este álbum de doce pistas resulta ser una obra que principalmente atraerá a entusiastas del género, mientras que posiblemente deje indiferentes a otros. El álbum comienza prometedoramente con el breve «Glimmer», seguido por el atmosférico «Of Amber». La voz angelical de Alon es indiscutiblemente el elemento más fuerte, pero después de «Don’t Fall Asleep» e «I Couldn’t Feed Her», la fórmula comienza a volverse demasiado predecible. El contraste entre sus vocales etéreas y las letras oscuras es inicialmente intrigante, pero gradualmente pierde su impacto. «Confession» y «Elijah» ofrecen momentos de emoción genuina, pero «Liquid Gold 25» y «August Moon» siguen un patrón demasiado similar, haciendo que la atención disminuya. En la segunda mitad del álbum, Alon parece aferrarse a una receta probada sin realmente sorprender. «Home Tapes» y «Zathura» están hábilmente ejecutados pero carecen de la chispa necesaria para elevarse por encima del promedio. «Fairy In A Bottle» es quizás la pista más ambiciosa, pero para cuando «Sertraline» cierra el álbum, el oyente puede haberse desconectado ya. Para los amantes dedicados del folk, «In Limerence» contiene suficiente artesanía y matices sutiles para apreciar, pero para un público más amplio, ofrece muy pocas sorpresas para realmente resonar. (Norman van den Wildenberg) (6/10) (Strip Joint Glasgow)
Steve Adorno & Lori Rose – Espirito: A Brazilian Music Fantasy
Kid Creole and the Coconuts. Ahí está. Ahora sabes dónde ubicar a Steve Adorno. El hombre no es solo compositor y productor, sino principalmente un baterista, y uno que domina los ritmos latinos como ningún otro, como lo demuestra su discografía donde, además del ya mencionado Kid Creole, encontramos artistas como Kool and The Gang y Chic. Con «Disco Nights», incluso logró estatus de platino con G.Q., al menos en los EE.UU. – en nuestro país, resonará en pocos. En fin, debería estar claro: pon un disco con Adorno en la batería y tendrás una fiesta instantánea. «Espirito» no contiene sorpresas en ese sentido. Cuelga las serpentinas y prepara la Pitú Cachaça. En «Espirito», Adorno está asistido por la cantante Lori Rose y, honestamente: todo suena simplemente bien. Desde el tema de apertura «Sad Sad Sister Sister» hasta «Starlight Star-Bright», nos sumergimos placenteramente en salsa, rumba, samba y bossa nova. Todos los ingredientes necesarios están presentes, incluidas guitarras funkys, congas incesantes y buenas secciones de viento. Además, Adorno sabe a quién debe su gratitud: «Sergio’s Samba» es una oda al padrino del género, aunque este disco no puede compararse remotamente con un álbum legendario como «Look Around» que Mendes grabó con Brasil ’66 en 1967 (y posteriormente despidió a toda la banda). Pero «Espirito» es lo suficientemente bueno. Lo suficientemente bueno para un hermoso verano. Nuestros cuerpos sudorosos se balancean en la noche, bebiendo un último cóctel mientras Adorno comienza otra bossa. There’s a gentleman that’s going round, turning the joint upside down… (Jeroen Mulder) (7/10) (Onroda MusicWorks)
André 3000 – 7 Piano Sketches
El nuevo álbum de André 3000, «7 Piano Sketches», es exactamente lo que promete el título: siete ideas de piano inacabadas que o encuentras fantásticas o no puedes apreciar en absoluto. No hay punto medio aquí. Las grabaciones suenan como si se hubieran hecho con una simple grabadora en su cocina. Las piezas nunca progresan más allá de un primer boceto – el comienzo de una idea que no se desarrolla. En la tercera pieza, brevemente escuchas algo de potencial, pero luego se desvanece nuevamente en un tecleo vacilante. Para el hombre que empujó los límites musicales con OutKast, este es un giro extraño. Por supuesto, le concedes a un artista su libertad creativa, pero a veces no puedes evitar sentir que esto debe ser una broma. Probablemente no lo sea. Después de su anterior aventura en solitario «New Blue Sun» con composiciones de flauta, estos esbozos de piano se sienten aún más incompletos. Carecen de dirección y convicción. Seamos honestos: actualmente se están lanzando álbumes de piano mucho mejores. Aquellos que quieran escuchar a André 3000 en su mejor momento deberían volver a los clásicos de OutKast, donde su excentricidad realmente se manifestó en composiciones terminadas y fascinantes. (Jan Vranken) (3/10) (Epic)
The Action 4s – The Action 4s
En la portada de este álbum debut, Mathias Heise, Anton Eger, Rasmus Sørensen y Conor Chaplin son representados como figuras de acción. El álbum es una continuación lógica de actuaciones exitosas principalmente en Dinamarca, el país de origen de The Action 4s. Estas actuaciones incluso llevaron a los críticos a usar la calificación de «supergrupo», lo que explica directamente la imagen de la portada. Entonces solo hay una pregunta que debe hacerse: ¿cumplen The Action 4s? Corto y conciso: sí. El cuarteto mezcla jazz con rock, funk y música electrónica, con la armónica de Heise ocupando constantemente un lugar prominente. Es especialmente la energía lo que funciona de manera contagiosa y te hace entender por qué esto debe ser una sensación en vivo. También es notable cuán técnicamente virtuosos son los hombres. La armónica elegante de Heise, las increíbles líneas de bajo de Chaplin, el dinámico piano de Sørensen, los incansables redobles de batería de Eger. Piezas como «The Mikster» y «Smoothie» no pueden experimentarse sentado quieto. Técnicamente virtuoso, pero también muy accesible. En ese sentido, el disco realmente no tiene pistas débiles. Los puntos destacados son «IOEDWLTO» – en el que Heise también se encarga de la parte del sintetizador – con un giro sorprendente que hace que la pieza cambie de atmósfera casi milagrosamente a mitad de camino, y «Searchlight Theory», que tiene un delicioso tema de fusión pero sobre todo brilla a través de la sublime interacción entre armónica y bajo. ¿Ya mencionamos la batería? Magistral en «Eclectic Horizons». Realmente no tenemos suficientes oídos. (Jeroen Mulder) (9/10) (April Records)
Kali Uchis – Sincerely,
Dos años después de su hermoso «Red Moon in Venus», Kali Uchis regresa con «Sincerely,» – su primer álbum completamente en inglés. Esta vez, crea una colección de canciones soñadoras y downtempo perfectas para las horas tardías. La voz angelical de Uchis flota sin esfuerzo sobre composiciones de neo-soul ricamente orquestadas. Las influencias son diversas: desde Kate Bush hasta Clannad, todas perfectamente mezcladas en su propio sonido reconocible. A diferencia de su álbum anterior «Orquídeas» con sus vibrantes ritmos latinos, ahora opta por una atmósfera más sobria. La maternidad claramente ha dejado su huella en este álbum. En la hermosa canción final «ILYSMIH», canta con franqueza sobre cómo su bebé cambió su perspectiva, concluyendo con el sonido de un niño riendo. Los puntos destacados son el jazzístico «Silk Lingerie» y el brillante «Territorial», donde su voz dulce como la miel se fusiona perfectamente con cuerdas en pizzicato. Solo «Lose My Cool» podría haber sido más corta que seis minutos. «Sincerely,» es un bálsamo musical atemporal para un mundo inquieto – un álbum íntimo que revela más con cada escucha. (Elodie Renard) (8/10) (UMG)
