Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Allison Philips – Make It Better
Cada generación quiere que la siguiente generación lo tenga mejor, lo haga mejor. No habría sido diferente en el caso de Allison Philips. Las mujeres en la portada de «Make It Better» son la abuela y tías fallecidas de la joven trompetista que captura sus recuerdos de estas mujeres en ocho composiciones. Pero son más que recuerdos: en las piezas escuchamos la conexión con las mujeres que la formaron y, por lo tanto, la evolución en el estilo de Philips. El sonido de Philips es cálido, flexible, pero a la vez dinámico y poderoso: cada nota, cada ataque importa. La mayoría de las piezas de «Make It Better» fueron escritas por Philips durante la pandemia. A veces se escucha la soledad de ese período, como en «Interlude» donde solo escuchamos su trompeta. Es un momento hermoso, sereno y mágico del álbum; el tipo de momento del que te gustaría tener más porque aquí la técnica se subordina a la emoción, a la historia que necesita ser contada. Que Philips posea una excelente técnica no debería sorprender: refinó su interpretación durante su educación en el Conservatorio de Ámsterdam y la New School for Jazz and Contemporary Music. Escuchamos esa técnica en diálogos vertiginosos y de ritmo acelerado entre ella y la saxofonista tenor Neta Raanan, por ejemplo en la apertura «Welcome Back Daisy». La abuela y las tías habrían estado orgullosas, de eso estamos seguros. (8/10) (Jeroen Mulder) (Dox Records)
Ominous Ruin – Requiem
Ominous Ruin es una banda de death metal técnico de Estados Unidos, fundada en 2010. Hasta el lanzamiento de «Amidst Voices That Echo In Stone» en 2021, la carrera de Ominous Ruin no había ganado mucho impulso. No es que la banda hubiera estado ociosa entre 2010 y 2021. Lanzaron varias demos y un EP llamado «Exiled», pero esto no condujo a los resultados deseados. Cuatro años después, Ominous Ruin regresa con el sucesor «Requiem». El mayor cambio es la vocalista Crystal Rose reemplazando a Adam Rosado, quien dejó Ominous Ruin el año pasado. Crystal Rose es una revelación. Posee un gruñido que muchos colegas masculinos podrían envidiar. ¡Absolutamente de primera clase! En «Requiem», Ominous Ruin nos deleita con siete canciones completas y dos interludios musicales. En «Bane Of Syzygial Triality», los guitarristas muestran que también pueden manejar hábilmente la guitarra acústica. Los fans del death metal técnico con toques ocasionales de black metal tienen un excelente álbum para añadir a su colección. (Ad Keepers) (8/10) (Willow Tip Records)
Giant – Stand and Deliver
Después de esperar doce años entre «Shifting Time» (2022) y su álbum anterior, la banda de rock melódico Giant no ha esperado mucho para presentar un sucesor. «Stand and Deliver», que se lanzará el 16 de mayo de 2025, demuestra que desde su regreso a Frontiers Records, la banda continúa como si nunca hubiera habido una pausa. El nuevo álbum suena como si el tiempo literalmente se hubiera detenido. La actualización está más en la producción, que es verdaderamente perfecta, que en cualquier desarrollo o innovación musical. ¿Pero es eso un problema? ¡En absoluto! Si te encanta este rock estilo AOR, entonces este es un álbum más que bueno con un trabajo de guitarra muy bueno, como de hecho se escuchaba mucho en los años 80. No hay canciones malas en este álbum. «Beggar’s Can’t Be Choosers», una de las piezas más pesadas, sin duda se convertirá en una favorita en vivo. Las voces suenan familiares y potentes, mientras que los ritmos y melodías ofrecen exactamente lo que los fans de la banda esperan. Giant permanece fiel a sus raíces y entrega con «Stand and Deliver» un sólido álbum de rock que se alinea perfectamente con su trabajo anterior. Esta es una banda que podrías ver en vivo pronto, y ciertamente vale la pena. Un merecido 7 de 10. (Anton Dupont) (7/10) (Frontiers)
Premazzi/Nasser Quartet – From What I Recall
La pianista italiana Simona Premazzi y el saxofonista estadounidense Kyle Nasser se conocieron hace más de diez años en Nueva York, donde a menudo comparten escenario en vivo. No fue hasta 2021 que decidieron formar un cuarteto, complementado por el bajista Noah Garabedian y el baterista Jay Sawyer. Este «From What I Recall» es su debut. El cuarteto ofrece jazz de improvisación que a veces se siente bastante complejo; ocasionalmente los epónimos de este conjunto parecen perderse en la pasión de tocar, y esto incluso se aplica a Sawyer. Sin embargo, el cuarteto logra mantener las composiciones accesibles, aunque esto se debe principalmente al bajo de Garabedian, que mantiene las pistas perfectamente encaminadas a pesar de todas las frivolidades que Premazzi y Nasser se permiten. Ese bajo simplemente sigue adelante implacablemente y a veces puede reclamar un lugar para sí mismo, por ejemplo en «Back Seat». Recomendaciones para escuchar son «Persistence of Change», que comienza con un solo de batería antes de que se introduzca el tema. Las improvisaciones en esta pieza están controladas, lo que supone un alivio. Lo mismo ocurre con «Requiem for K.O.»: una pieza maravillosa en la que el saxofón introduce sutilmente uno de los solos de bajo más hermosos jamás creados. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)
Billy Nomates – Metalhorse
En su tercer álbum de estudio «Metalhorse», Billy Nomates (también conocida como Victoria Ann Maries) confirma por qué es una de las voces más refrescantes en la música contemporánea. Esta nueva obra explora temas como la pérdida y la incertidumbre con impresionante diversidad musical y valentía. La canción titular abre el álbum con un arreglo fascinante en el que un órgano libra una batalla musical con la batería, mientras que el outro te lleva a un balneario como Brighton donde la música de piano flota en el aire. ¡Particularmente cautivador! En «Nothin Worth Winnin» se escucha claramente la influencia de Sleaford Mods, lo que ciertamente es una ventaja dada su colaboración anterior. En «the Test», Billy de repente suena como una estilizada Chrissy Hynde; Nomates realmente puede ir en cualquier dirección. El álbum combina elementos de synth-pop, punk, blues y folk de una manera que es tanto accesible como desafiante. Con once canciones y una duración de 36 minutos, «Metalhorse» ofrece un viaje musical que nunca aburre. Con «Metalhorse», Billy Nomates entrega un álbum que ciertamente despierta la curiosidad de los oyentes sobre sus actuaciones en vivo. Una obra versátil que demuestra crecimiento artístico y valentía. (Jan Vranken) (8/10) (Invada Records UK)
