Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Agusa – Högtid
«Högtid» (2014) es el álbum debut de la banda sueca de prog retro Agusa, cuya reedición acaba de salir. Con una mezcla de folk rock escandinavo e influencias psicodélicas, crean su propio estilo musical. El retro se escucha inmediatamente en «Uti vår hage». La música es apropiadamente alegre en «Melodi från St. Knut». En la notable épica «Östan om sol, västan om måne», diversas influencias musicales (y sonidos vocales especiales) del Oriente se combinan perfectamente con el prog occidental. La mezcla de melodía y ritmo es sublime. Solo «Stigen genom skogen» tiene algunas líneas cantadas. La bastante corta «Kärlek Från Agusa» no está en la edición de vinilo. En todas partes hay muy buen toque de órgano y guitarra. Los grooves de bajo son geniales. Los platillos se tocan hermosamente con detalle. De vez en cuando hay canto sin palabras, que está muy bien añadido. Las pistas son complejas, hay diversos cambios (inesperados) de estilo, tempo, volumen y atmósfera. Las pocas repeticiones aseguran un flujo maravilloso. Buenas noticias: también se están reeditando otros cuatro álbumes antiguos. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Karisma Records)
Scandinavian Art ensemble con Tomasz Stańko – Copenhagen Sessions Vol.1
El jazz lloró el 29 de julio de 2018, el día en que murió Tomasz Ludwik Stańko y se creó un gran vacío donde hasta hoy ningún trompetista se ha presentado para llenar ese hueco. Stańko era único como el primer trompetista europeo que se atrevió a tocar free jazz. Notablemente, el polaco era más popular en EE.UU. – donde fue puesto al nivel de Davis y Baker – que en su propio continente, aunque Stańko era regularmente invitado a festivales o como mentor. En esta última capacidad, el legendario trompetista se encontraba en la capital danesa en el verano de 2016. Se suponía que había grabaciones de las sesiones en The Village Recording, pero hasta hace poco habían resultado imposibles de encontrar. Afortunadamente ahora tenemos esas grabaciones y podemos determinar por nosotros mismos que el trompetista debe haber estado inspirado de manera especial durante estas sesiones. Stańko suena más libre que nunca, aunque su estilo de tocar es reconocible entre miles. Pocos pueden hacer cantar una trompeta tan líricamente, como en el segmento medio de «One O’clock Junk» o «The Dark Eyes of Martha Hirsch». En esta última pieza su trompeta se mezcla casi al unísono con la voz de la cantante Johanna Elina Sulkunen, como introducción a una improvisación donde Stańko agrupa toda la energía y busca los límites de la trompeta, los estira y verdaderamente los pulveriza. Escuchamos a un ícono, nada menos. (Jeroen Mulder) (9/10) (April Records)
Billy Idol – Dream Into It
Aunque Idol trajo un EP con música nueva en 2022, aún tuvimos que esperar mucho tiempo por un nuevo álbum de estudio completo del ex cantante de Generation X. En los 80 logró grandes éxitos, en 2014 salió su último álbum, hasta que recientemente apareció este «Dream Into It». Según él mismo, este álbum celebra la vida de Billy Idol. También ha indicado que en este álbum hizo la lista de canciones cronológica para que la línea narrativa sea claramente audible. No como antes, dice, donde el primer sencillo también a menudo tenía que ser primero en un álbum según la compañía discográfica. Durante la primera escucha tenía un poco de miedo por el encanto final, pero después de una escucha o tres el álbum sí adquiere cierto encanto, pero ahí se queda. El dueto con Avril Lavigne podría haberse omitido. Es todo menos revolucionario, agradable por lo que es. (Rik Moors) (5/10) (Dark Horse Records)
Phi-Psonics – Expanding to One
Una experiencia espiritual, llamó el bajista Seth Ford-Young a las grabaciones de «Expanding to One», con una audiencia que en puffs, con los ojos cerrados, dejaba que la música los envolviera. Así estaban destinadas estas catorce piezas: meditativas, casi curativas. Tenía que haber audiencia durante las seis sesiones de grabación: solo entonces Ford-Young sabría si la música tenía el efecto deseado. Esa música tenía que ser un faro silencioso en ‘los tiempos oscuros’ en los que vivimos, según la fuerza impulsora detrás de Phi-Psonics. Para lograr ese efecto, el bajista trabajó con nada menos que once músicos invitados. Además de los valores fijos en el sonido de Phi-Psonics como los saxofones siempre prominentemente presentes, ahora también escuchamos un piano Wurlitzer, arpa y guitarra en varias piezas. Ford-Young se ha movido completamente al fondo, aunque su interpretación sigue siendo decisiva para las piezas. Realmente nos perdemos en los sonidos maravillosamente hermosos en «Healing Time», en el que arpa, piano y flauta parecen estar en conversación entre sí, nos enamoramos del solo de saxofón en «Love Theme From Your Life» y nos maravillamos en «Discovery», con el sonido típico que Dylan Day conjura de su guitarra y recuerda fuertemente la manera en que los guitarristas en los años cincuenta sabían distorsionar el sonido de su solidbody: sutilmente. Y esa es la palabra clave con este álbum. «Expanding to One» es sutil, aunque cuenta una historia clara; una historia en la que la esperanza es central, en la que la compañía nos muestra nuevos caminos, nos deja descubrir y donde finalmente nos reunimos en el amor por la música. (Jeroen Mulder) (8/10) (Gondwana Records)
Ndakhté Lo – Live Performance
En la noche cálida de un estudio de Dakar, surge pura magia. El debut de Ndakhté Lo—un álbum en vivo grabado en Prince Arts de Youssou Ndour—no es un primer disco ordinario. Esta es una explosión espiritual de tradición mbalax que toca directamente tu alma. La elección de grabación en vivo muestra coraje. Sin trucos de estudio, solo verdad cruda. Su voz baila a través de percusión polirrítmica como agua a través de rocas—natural, irresistible. La banda, entrenada en el legendario Thiossane de Ndour, toca con la intimidad de hermanos que leen los pensamientos del otro. «Glow Up» se transforma de su primer hit viral a una actuación en vivo explosiva. Donde el sencillo encantó, la versión en vivo se despliega como una historia que crece y respira. «Xharit» deja suelta completamente la sección de percusión, una clase magistral en éxtasis rítmico. Esto no es nostalgia sino tradición viva. Lo construye puentes entre generaciones, entre Senegal y el mundo. Cada nota lleva historia pero apunta al futuro. Para los amantes del mbalax esto es esencial. Para todos los que aman música que verdaderamente mueve, ¡no puedes perderte esto! (Jan Vranken) (9/10) (Prince Arts)
