Debo admitir que no estaba seguro de qué esperar de este álbum. El concepto sonaba como si pudiera fácilmente descarrilarse: ¿un álbum electrónico inspirado en un grimorio botánico ancestral? ¿Mantras en sánscrito mezclados con glitch? Podría haber sido un desastre pretencioso. En cambio, es una de las cosas más cautivadoras que he escuchado en todo el año. Desde «Prologue: The Seed Whispers», sabes que te espera algo diferente. Los cantos en sánscrito no se sienten añadidos por sabor exótico, realmente suenan como un encantamiento, especialmente cuando comienzan a fragmentarse en pedazos digitales. Hay algo profundamente inquietante sobre escuchar sonidos sagrados antiguos procesados a través de tecnología moderna, pero funciona.
La verdadera magia sucede cuando todo comienza a mezclarse. «Neon Mandragora» toma percusión tribal y la distorsiona a través de procesamiento glitch hasta que suena como si la tierra misma estuviera tartamudeando. El canto gutural se estira y manipula hasta que no puedes distinguir si estás escuchando una voz humana o algún tipo de comunicación vegetal. Me recuerda a esos documentales de naturaleza donde aceleran el crecimiento de las plantas, de repente te das cuenta de que hay toda esta actividad sucediendo que normalmente no podemos percibir.
Lo que amo de este álbum es lo comprometido que está con su visión extraña. «The Beekeeper’s Hex» podría haber sido un truco publicitario, sitar con beats de trap, pero en cambio crea este espacio hipnótico donde crees que las abejas podrían lanzar hechizos. La producción es increíblemente detallada. Captarás sonidos enterrados en la mezcla que te hacen preguntarte si el artista salió y grabó hongos creciendo.
El álbum se pone bastante intenso. «Midnight Mycelium» se construye hacia algo que se siente genuinamente psicodélico, como Massive Attack o Enigma si hubieran estado obsesionados con la micología en lugar del espacio. Algunas pistas, como «Fever Blossom Choir», son casi abrumadoras, capas de voces que parecen emerger de alguna dimensión vegetal paralela. Es hermoso pero también algo perturbador.
Con dieciocho pistas, es un viaje. Hay momentos donde se vuelve un poco demasiado abstracto, «Thorn Language» me pierde un poco, pero incluso cuando no estoy completamente seguro de qué está pasando, aún me siento atraído. Todo tiene esta calidad hipnótica que te hace sentir como si estuvieras explorando algún texto botánico prohibido.
Lo más destacado para mí es «Sundew’s Kiss». Es más contenida que algunas de las otras pistas, pero hay algo increíblemente íntimo sobre ella. La forma en que los sonidos orgánicos se mezclan con el procesamiento electrónico crea esta sensación de depredación gentil—hermoso pero ligeramente peligroso, lo cual es perfecto para una referencia a plantas carnívoras.
Para cuando llegas a «Epilogue: The Silent Greenhouse», realmente sientes como si hubieras estado en algún tipo de viaje místico. El silencio al final no se siente como un final—más como el grimorio cerrándose a sí mismo, esperando a la siguiente persona que lo descubra.
Esto no es música fácil de escuchar, y no es para todos. Pero si estás dispuesto a dejar que te lleve a algún lugar extraño, Secret Garden Volume 3 es una experiencia genuinamente única. Es el tipo de álbum que te recuerda por qué la música aún puede sorprenderte, incluso cuando piensas que lo has escuchado todo. (8/10) (2227613 Records DK)
