Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dirty Nice – Planet Weekend
El nuevo álbum de la banda británica de indie pop Dirty Nice se siente como una feria estrafalaria. La portada del disco ya lo deja claro. Si uno observa de cerca la lista de canciones de «Planet Weekend», encontrará varios interludios nombrados como atracciones. Una idea divertida para un álbum conceptual. Sin embargo, algunas letras son tan absurdas y vocalmente tan débiles que uno se pregunta qué está escuchando. «If I Was Abducted By Aliens» suena como un niño pequeño que no deja de hacer preguntas. Aun así, es hasta ahora la canción más reproducida del álbum en Spotify. Comienza a irritar, igual que el jingle en «Merry-Go-Round Girl!». Al menos es bonito que todo lo que se canta esté representado en la portada. Eso resulta más entretenido que la música en sí. Y eso ya lo dice todo. (Rik Moors) (3/10) (Chiverin)
Various Artists – CaliAmericana, Vol. 3 (A Compilation Inspired by the Legacy of David Crosby)
Este álbum tributo reúne a una serie de cantantes y músicos sumamente talentosos para honrar el legado de David Crosby – y lo logran de manera excelente. Chris y John Beland abren con una hermosa versión de «Eight Miles High», que marca de inmediato el tono adecuado. Shawn Thies brilla en «Oh, Nightingale» y «Guinnevere»; su voz posee una calidez que da nueva vida a las canciones. Jonathan Firey aporta dos piezas fuertes con «Dangerous Night» y la intensa «Dirty David», mostrando su versatilidad. También destaca Kathleen Sieck: su interpretación de «Lee Shores» es pura meditación, mientras que «The Universe Knows You’re Mine» llega directamente al corazón. Glen Phillips aporta energía con «Velvety Jesus» y cierra el disco de forma impecable con «Music Is Love». Lo que hace especial a este tributo es el respeto por las versiones originales y, a la vez, el coraje para reinterpretarlas. La producción es siempre íntima y emotiva. Así debe sonar un buen álbum homenaje. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Santa Barbara Records)
Saundra Williams – New Day
Saundra Williams es una de esas cantantes cuyo nombre tal vez no todos conozcan, pero que es valorada por muchos amantes de la música. Por supuesto, se la asocia con su papel como corista en la inolvidable Sharon Jones & The Dap-Kings, pero tiene mucho más que ofrecer. Nacida y criada en Nueva York, formada en iglesias, escuelas y en las calles de la ciudad, ya había demostrado su talento en el álbum a dúo con su colega Starr Duncan: «Saun & Starr». Ahora regresa con el álbum en solitario «New Day» – y es una auténtica fiesta. El amor por la música brota de cada nota. Suena cálido, honesto, auténtico y profundamente humano. Williams tiene la voz de un ángel, capaz de arrullarte hasta dormir, pero también de darte fuerza para correr ese último kilómetro. «RN» abre el disco con esa típica potencia vocal y un ritmo irresistible. «For So Long» muestra toda la formación eclesiástica de esta cantante notable, mientras que en «Bigger» se percibe el espíritu de Sharon Jones. «Happiness» es un viaje encantador a los años 80, con synth-pop entrelazado con soul y un bajo bailable que seduce al instante. Un álbum sin puntos flojos, cada canción invita a ser escuchada de nuevo. Una celebración de la positividad y la musicalidad pura que consagra a Saundra Williams como solista. (Jan Vranken) (8/10) (Slow Fawn Music)
Ryan Truesdell – Shades of Sound (Live at Jazz Standard) Vol 2
Gil Evans, el pianista y compositor canadiense, es un nombre que se menciona con respeto. No solo por su colaboración con Miles Davis, sino porque reinventó la música de big band e incluso buscó trabajar con Jimi Hendrix. El jazz siempre ha tenido que reinventarse – Evans fue un verdadero pionero. En su mundo sonoro ricamente orquestado, creaba como nadie espacio para solistas e improvisación: los arreglos estaban al servicio del solista. El arreglista y director Ryan Truesdell rinde homenaje a Evans en su «Gil Evans Project», y opta para ello por un formato en vivo. La segunda parte de este proyecto comienza con «Spoonful», un blues clásico con solos de saxofón y trompeta llenos de energía. Y eso solo en los primeros cinco minutos. Esta energía reaparece en varios temas, como en «Laughing at Life», con el canto swingueado de Wendy Giles. La orquesta se vuelve más contenida en «The Ballad of the Sad Young Men», una canción que alguna vez interpretó con belleza Roberta Flack. Aquí, la trompeta lleva la melodía con mucha sensibilidad. Tocar con mesura sin perder la dinámica – esa es la habilidad de Truesdell: dirige con mano firme y deja que se perciba la esencia de Evans. Destacan «Barbara Song», de la ópera de tres centavos de Brecht, interpretada aquí como una balada, y «Buster’s Last Stand», con la que la orquesta cierra con fuerza en el mejor estilo de big band: colorido y lleno de espacio para la improvisación. Un tributo logrado. (Jeroen Mulder) (8/10) (Outside In Music)
Oddisee – En Route
Con su nuevo EP «En Route», Oddisee demuestra una vez más por qué es uno de los talentos más subestimados del hip hop actual. Las cuatro canciones de este EP son una instantánea soul de movimiento y significado; cada tema refleja una forma diferente de moverse – física, emocional, espiritual. «Tomorrow Can’t Be Borrowed» abre con un riff de piano enérgico que establece al instante el sonido característico de Oddisee. Su flow es, como siempre, sin esfuerzo y lleno de matices – técnicamente preciso y emocionalmente profundo. La producción es igualmente sofisticada y elegante, con matices jazzísticos que rinden homenaje a sus raíces sudanesas y afroamericanas. «A Rare Thing» encarna justo eso que hace especial a Oddisee: su capacidad para capturar el espíritu del soul de los años 60 y, al mismo tiempo, sonar completamente contemporáneo. La canción se siente como un viejo amigo que trae historias nuevas. Con solo once minutos de duración, «En Route» es una demostración madura del talento artístico de Oddisee. Música para el camino – sea cual sea el destino – y ese sentimiento de movimiento y avance está presente en cada segundo del EP. Oddisee puede ocupar un lugar periférico en el hip hop internacional, pero sigue siendo uno de los grandes de nuestro tiempo. «En Route» es un bello recordatorio de por qué su voz es tan importante. (Elodie Renard) (8/10) (Mello Music Group)
