Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Törzs – Menedék
Törzs es una banda de post-rock de Hungría. «Menedék» es el cuarto álbum de este trío. Con su rock experimental crean canciones complejas e instrumentales a las que añaden elementos shoegaze. La introducción tranquila de «Egy pillanatban a végtelen» (‘Infinito en un momento’) es intrigante. Lo mismo se aplica a lo que sigue. La mayoría de los cambios de tempo y volumen progresan gradualmente, la composición es cautivadora. Puedes sentir la emoción con la que se toca, regularmente me conmueve su música. Esto ocurre no solo en las partes tocadas sobriamente, sino también en las secciones tocadas forte (es decir, fuerte). Törzs mantiene esto a lo largo de todo el álbum. Hay hermosas interacciones entre música muy contenida/minimalista, y partes de rock-metal y/o intensamente tocadas. Siempre es sorprendente cómo continúa una canción. Ocasionalmente una canción parece terminar, pero luego resulta ser un giro. Cada canción tiene un hermoso final, pero podría haber habido más variación en la forma en que terminan las canciones. El equilibrio y la alternancia entre instrumentos es excelente. «Menedék» es un álbum para disfrutar en completa tranquilidad. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Pelagic Records)
Elijah Jeffery and Eddie Gripper
Un piano y una voz: eso es todo lo que necesitas para hacer un buen álbum. Especialmente cuando la voz pertenece a Elijah Jeffery: un hombre bendecido con cuerdas vocales de terciopelo que revelan fácilmente que su entrenamiento se centró en teatros. Junto con el acompañamiento clásico y melodioso de Gripper, esto resulta en un álbum que dura solo media hora, pero te deja con la sensación de haber escuchado algo especial. Es puro, sin manipulación posterior en un estudio con overdubs o efectos. Es como si te hubieras sentado al lado del piano de cola de Gripper, donde puedes maravillarte del rango de Jeffery en, por ejemplo, el galante «Close Your Eyes». Ese podría ser el mejor consejo: cierra los ojos y escucha. Escucha el contenido «Because of You» y el más punzante «True Love Never Dies». Déjate llevar por el arreglo del «Dido’s Lament» de Henri Purcell («When I Am Laid in Earth»). Es el clímax dramático y final de la ópera «Dido y Eneas»: una melodía ferozmente compleja que Jeffery interpreta magistralmente: emocional y narrativa, como Purcell debe haber pretendido la pieza. Di con nosotros después: un buen pianista y un excelente cantante. Una persona no necesita más para encontrar felicidad en la música. (Jeroen Mulder) (8/10) (Elijah Jeffery and Eddie Gripper)
Lil Wayne – Tha Carter VI
Después de siete años de silencio, Lil Wayne regresa con «Tha Carter VI», un álbum que muestra su creatividad ilimitada pero que simultáneamente resulta ser su entrega más débil de Carter. El disco de 67 minutos contiene 19 pistas llenas de colaboraciones sorprendentes. Desde el lamentablemente aún inevitable Bono en «The Days» hasta el cantante de ópera Andrea Bocelli en «Maria», pero carece de la cohesión que hizo tan poderosas las partes anteriores. La agudeza lírica de Wayne permanece intacta, especialmente en momentos destacados como «Welcome to Tha Carter» y «Written History». El rapero veterano aún se demuestra maestro de juegos de palabras y variaciones de flow. Desafortunadamente, decisiones de producción pobres y experimentos de rock mal ubicados como «Island Holiday» socavan significativamente el conjunto. La estrategia del álbum se siente fragmentada – diseñada para la generación streaming pero sin visión clara. Las apariciones como invitados de sus hijos añaden poco, mientras que las colaboraciones con artistas como BigXthaPlug sí convencen. A pesar de momentos fuertes individuales, Wayne no logra igualar el impacto cultural de «Tha Carter III». El álbum prueba su influencia duradera pero se siente como una oportunidad perdida. (Elodie Renard) (6/10) (Young Money Records)
Pulp – More
Después de 24 años de silencio, Pulp regresa con «More», y qué regreso. Jarvis Cocker y sus compañeros de Sheffield prueban que las estrellas de rock mayores aún pueden hacer música relevante sin caer en la nostalgia. El álbum comienza fuerte con «Spike Island», en el que Cocker cuestiona su papel como intérprete mientras confiesa: ‘I was born to perform, it’s a calling.’ La producción de James Ford le da a la banda un brillo contemporáneo sin perder su ADN teatral. «Got to Have Love», originalmente de 1999 pero ahora completada, muestra a Pulp en su mejor momento: disco-funk con cuerdas y los juegos de palabras característicos de Cocker. El verdadero punto culminante es «Grown Ups», en el que el cantante canta: ‘I am not ageing/No, I am just ripening.’ La canción captura perfectamente cómo Pulp maneja la edad adulta – no con amargura, sino con sabiduría y humor. «Hymn of the North» funciona como una carta de amor a Sheffield y la gente trabajadora, prueba de que la banda no ha olvidado sus raíces. Aunque la segunda mitad se vuelve algo lenta con baladas introspectivas, la calidad permanece alta. El productor Ford proporciona arreglos cálidos con cuerdas del Elysian Collective, mientras que músicos invitados del proyecto JARV IS… de Cocker enriquecen el sonido. El álbum está dedicado al fallecido bajista Steve Mackey, cuya presencia permanece palpable. «More» evita todas las trampas de los álbumes de reunión. En lugar de copiar sus éxitos de los ’90, Pulp ofrece una reflexión honesta sobre envejecer, creatividad y mortalidad. Es arte auténtico de una banda madura que aún tiene algo que decir. (Jan Vranken) (8/10) (Rough Trade)
Curtis Nowosad – I Am Doing My Best
La mayor sorpresa en este nuevo disco del compositor y baterista Curtis Nowosad es la cantante zimbabuense Joanna Majoko, a quien escuchamos por primera vez en la segunda pieza, «Choices (A Butterfly Breaks Free)». Su voz literalmente te lleva a otro mundo; como la mariposa que canta, revolotea sobre la música, expresiva y al mismo tiempo muy vulnerable. Con esto también asegura que no puedas poner una etiqueta clara a este álbum. Nowosad hace sonar su música en varias piezas como si estuviéramos regresando a los años setenta y ochenta, con claras influencias de fusión de, por ejemplo, Return To Forever y Mahavishnu Orchestra. En esas piezas predomina el funk, como en «Echo Delta», incluyendo trabajo de guitarra que no habría estado fuera de lugar en un álbum de Santana. Así Nowosad alterna hermosas baladas con esa voz encantadora de Majoko con groove irresistible y swing en piezas como «No Such Place As Away», en la que el baterista naturalmente tiene un papel principal junto al guitarrista Andrew Renfroe. Este es el primer álbum con exclusivamente composiciones originales de Nowosad. Y en lo que a nosotros respecta, el baterista neoyorquino debería seguir escribiendo. El resultado es precisamente un disco sublime que navega como un verdadero viaje en el tiempo entre retro-fusión y jazz moderno con un ángel zimbabuense como sirena seductora. (Jeroen Mulder) (9/10) (La Reserve Records)
