Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Sea Lemon – Diving For A Prize
A pesar de que la portada del álbum parece un lío improvisado, la música que encontramos en el álbum debut de esta artista de dreampop estadounidense es mucho más cohesiva. Sea Lemon es el proyecto en solitario de Natalie Lew. Con este álbum puedes ir por dos caminos. Si quizás lo tienes sonando de fondo o no le prestas toda tu atención, entonces tienes un disco que es muy fácil de escuchar. Si realmente te sientas a escucharlo, por ejemplo con auriculares, entonces notas que las canciones tienen una profundidad considerable y te dan material para reflexionar. Aunque también hay que decir que a veces es difícil de entender por los efectos. Lew entrega con este un hermoso debut, del que los amantes de esta música ciertamente pueden dejarse llevar. (Rik Moors) (7/10) (Luminelle Recordings)
Jimmy Barnes – Defiant
A los 69 años, Jimmy Barnes muestra con «Defiant» que aún no tiene planes de abandonar el escenario. Después de una operación de corazón y múltiples reemplazos de cadera, la leyenda del rock australiano tenía todas las razones para tirar la toalla, pero en su lugar entrega su 21º álbum de estudio – una declaración personal sobre la resistencia y la perseverancia. Las diez pistas, grabadas en Nashville, mezclan el familiar pub rock de Barnes con influencias de Americana. El productor Kevin Shirley proporciona un sonido cálido y completo, mientras que músicos invitados como Jason Bonham y Joe Bonamassa mantienen alta la calidad. Los puntos destacados son el tema de apertura «That’s What You Do For Love» y el emotivo «Never Stop Loving You», con su esposa Jane e hija Mahalia cantando acompañando. Sin embargo, Barnes juega sobre seguro dentro de fórmulas conocidas. Aunque su voz áspera aún convence y los temas se sienten genuinos, «Defiant» carece de los giros sorprendentes que hacen grande a un buen álbum. Es trabajo artesanal de un veterano experimentado, pero no una experiencia de escucha esencial. Los fanáticos obtienen lo que vienen a buscar, pero las nuevas historias permanecen ausentes. (Jan Vranken) (6/10) (Freight Train Music)
Silver Nightmares – Roxy Passion
«Roxy Passion» es el nuevo EP de la banda italiana de prog rock Silver Nightmares. Le agregan rock AOR, heavy metal y algunas influencias clásicas ligeras. Dos números son instrumentales, Göran Edman canta las otras dos pistas. Su voz rockera encaja perfectamente con la pista titular. Por momentos escuchas agradablemente muchos teclados y un hermoso guitarreo chirriante. Las voces apiladas a veces se emplean en momentos predecibles, pero eso aumenta la accesibilidad de esta pegadiza pista de apertura. El instrumental «Cats on the Run» comienza con sonidos sampleados de truenos y un gato ‘chillando’, este sonido regresa más tarde. El inicio a cappella de «The Blue Light» es sorprendente. Las voces de fondo a varias voces forman una hermosa unidad con los sonidos de piano calmados de esta pista. Los sonidos electrónicos crean una ‘atmósfera espacial’ en «The Blue Light (Space Version)». Este último número tiene menos giros y un final bastante predecible. Debido a varios cambios en la formación de los últimos años, Silver Nightmares quizás aún no tiene un estilo ‘fijo’. Sin embargo, ciertamente escuchas similitudes con álbumes/EPs anteriores. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Producción Propia)
GoldLink – Enoch
Después de cuatro años de silencio, GoldLink regresa con «Enoch», una explosión de ritmo, house e hip-hop en 28 minutos. El arquitecto del ‘future bounce’ demuestra que su sonido fluido entre géneros es más relevante que nunca. No esperes letras profundas, sino flows ajustados sobre beats brillantes de productores como Kaytranada, Juls y Zaytoven. «Limpopo» golpea fuerte, «Aventador» se desliza, y «Club Beat» hace honor a su nombre. ¿Las letras? Simples, a menudo sobre dinero, estatus y vida nocturna – pero eso parece intencional: GoldLink deja que los beats cuenten la historia. Después de controversias y daño reputacional, «Enoch» se siente como un reinicio inteligente. No apunta a la catarsis, sino al movimiento. Y eso funciona. En una época de TikToks y tendencias bailables, este es un álbum que captura perfectamente el pulso del presente. GoldLink no necesita gritar. Deja que la música haga el trabajo. Un poco más de convicción, y estaríamos ahí. (Elodie Renard) (6/10) (RBC Records)
Omar – Brighter the Days
Después de cuarenta años como artista discográfico, Omar Lye-Fook MBE entrega su trabajo más ambicioso con «Brighter the Days». Este noveno álbum de estudio muestra por qué el pionero británico del neo-soul sigue siendo el estándar para el soul contemporáneo. El punto culminante es sin duda «This Thing Called Life» – un delicioso llenador de pista de baile que combina cuerdas cinematográficas con un arreglo funky irresistible. Esta obra maestra instrumental muestra perfectamente la habilidad de Omar para tejer elegancia atemporal con energía contemporánea. El reparto estelar de invitados, desde Paul Weller hasta India Arie, desde Giggs hasta Ledisi, contribuye a un álbum que rebosa calidad. La producción de Greg Boraman crea grooves cálidos y llenos de soul que enmarcan perfectamente la voz ahora más madura de Omar. Este viaje de 69 minutos a través del soul, funk, jazz y salsa se siente como una celebración de cuarenta años de excelencia musical. Es una lástima que maestros establecidos como Omar reciban tan poca atención de los medios principales. Esta música podría tener un atractivo mucho más amplio si recibiera el reconocimiento que merece. «Brighter the Days» demuestra que la madurez artística y cuatro décadas de experiencia pueden resultar en un trabajo que es tanto definitorio de carrera como genuinamente innovador. (Jan Vranken) (8/10) (Impressive Collective/BBE Music)
