Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Swans – Birthing
Después de 43 años causando daños auditivos por todo el mundo, Michael Gira entrega su último álbum de ‘gran sonido’ con «Birthing.» Desafortunadamente, este decimoséptimo álbum de estudio se siente más como una declaración conceptual que como progreso musical. Mientras que su predecesor «The Beggar» (2023) aún ofrecía giros sorprendentes y profundidad musical emocional, «Birthing» se queda atascado en fórmulas predecibles de Swans. El álbum se extiende a lo largo de casi dos horas, dividido en siete pistas extensas que principalmente demuestran que la duración no garantiza automáticamente significado. La obsesión de Gira con ‘mundos sonoros que todo lo consumen’ resulta aquí en más una prueba de resistencia que una experiencia musical artística. Pistas como «The Healers» y «Guardian Spirit» se basan principalmente en repetición ritual sin los avances que hicieron tan memorables las epopeyas anteriores de Swans. Por supuesto, la banda sigue siendo técnicamente competente y atmosféricamente imponente, pero «Birthing» carece de la innovación que hizo grande a Swans. Se siente como un epílogo extendido de una carrera que ya había alcanzado su clímax. Para los devotos, una conclusión nostálgica; para otros, un testamento de agotamiento artístico. (Jan Vranken) (6/10) (Young God Records)
Slick Rick – Victory
Después de 26 años de silencio, el legendario rapero Slick Rick finalmente regresa con «Victory,» su primer álbum desde 1999. El británico de 60 años demuestra en este regreso de 27 minutos que su talento narrativo sigue intacto. El álbum combina su narrativa clásica con influencias modernas del reggae y house, lo que a veces funciona sorprendentemente bien. Los puntos culminantes indudables son «Documents» con Nas y pistas como «Stress» y «Angelic.» Idris Elba funciona como productor ejecutivo y todo viene acompañado de un álbum visual. Desafortunadamente, «Victory» con sus quince pistas cortas a menudo se siente apresurado. Algunas canciones parecen a medio hacer y carecen de la cohesión de su trabajo clásico. Las influencias house en pistas como «Come On, Let’s Go» no siempre funcionan de manera convincente. Aún así, este es un regreso respetable de un pionero del hip-hop. Rick demuestra que a los sesenta aún puede hacer música relevante, aunque no alcance la grandeza de sus años dorados. Para los viejos fanáticos, un viaje nostálgico; para nuevos oyentes, una introducción interesante. (Elodie Renard) (7/10) (Mass Appeal)
Azymuth – Marca Passo
Después de cincuenta años de innovación musical, Azymuth presenta su álbum de aniversario «Marca Passo» – simultáneamente un homenaje a los fundadores fallecidos José Roberto Bertrami e Ivan ‘Mamão’ Conti. Alex Malheiros, el último miembro original restante, lleva adelante su legado con la ayuda del productor Daniel Maunick y el nuevo baterista Renato ‘Massa’ Calmon. El álbum abre fuertemente con las energéticas «Andaraí» y «Belenzinho,» donde esa magia clásica de Azymuth aún está completamente presente, esa vibra nerviosa y jazzística que los hizo tan únicos. El productor Maunick logra tejer elementos modernos sin perder el groove, especialmente audible en el punto culminante «Last Summer in Rio» con Jean Paul ‘Bluey’ Maunick (Incognito) en la guitarra. Desafortunadamente, el álbum gradualmente se hunde en un modo de easy listening demasiado cómodo. Donde Azymuth una vez buscó los límites del ‘samba doido,’ mucho de «Marca Passo» se siente seguro y predecible. De los pioneros que introdujeron instrumentos electrónicos a la música brasileña clásica e inspiraron a productores de hip-hop, se podría haber esperado más. Un homenaje respetable que resulta un poco demasiado manso, una ligera decepción para una banda con esta rica historia. (Jan Vranken) (6/10) (Far Out Recordings)
Murder by Death – Egg & Dart
Después de 25 años, Murder by Death se despide elegantemente con «Egg & Dart,» un álbum que funciona como un hermoso canto del cisne. El título se refiere a un motivo arquitectónico clásico que simboliza vida y muerte, una metáfora apropiada para este álbum de despedida lleno de ‘canciones de adiós.’ La distintiva voz de barítono de Adam Turla y el expresivo violonchelo de Sarah Balliet forman una vez más el corazón de su sonido gótico americana. Las 11 pistas equilibran magistralmente entre melancolía y triunfo, con canciones como «Lose You» y «Wandering» siendo tanto bailables como desgarradoras. La producción de Kevin Ratterman está pulida pero retiene la energía cruda que hace tan especial a la banda. «Egg & Dart» es justamente descrito como su «álbum más triste y hermoso,» pero eso no le impide contener también momentos de alegría y esperanza. No es una despedida bombástica, sino un viaje narrativo a través del mundo sombrío donde Murder by Death siempre se sintió en casa. Un final digno e inolvidable de una banda única. (Jan Vranken) (7/10) (Murder By Death)
Joe Armon-Jones – All the Quiet (Part II)
Después de seis años, Joe Armon-Jones regresa con la segunda parte de su proyecto solista más ambicioso. «All the Quiet (Part II)» demuestra que el pianista de Ezra Collective también puede hacer música impresionante por su propia cuenta. El álbum mezcla virtuosismo jazzístico con técnicas de producción dub, con Armon-Jones encargándose de toda la mezcla por primera vez. Este enfoque inspirado en King Tubby le da a las diez pistas un sonido rico y estratificado que encaja perfectamente con el concepto futurista, una historia sobre un mundo donde la música casi se ha extinguido. Las apariciones como invitado de Greentea Peng, Wu-Lu y compañeros de banda Nubya Garcia elevan el álbum a un nivel superior. «War Transmission» balancea con tonos de piano memorables, mientras que la apertura «Acknowledgement Is Key» con Hak Baker inmediatamente establece el tono. El «Paladin of Sound & Circumstance» al estilo Herbie Hancock muestra la versatilidad de Armon-Jones. Aunque algunas pistas permanecen algo predecibles, logra hacer música accesible sin sacrificar su integridad artística. Prueba convincente de que es más que solo el pianista de Ezra Collective. (Jan Vranken) (8/10) (Aquarii Records)
