Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Pretenders – Kick ‘Em Where It Hurts!
Después de más de cuatro décadas en la cima del mundo del rock, Chrissie Hynde y The Pretenders demuestran que la experiencia y la juguetonería pueden ir de la mano. «Kick ‘Em Where It Hurts!» es un álbum en vivo grabado durante la gira teatral de la banda en 2024, y el resultado es una instantánea íntima de una banda que sigue hambrienta de conexión musical. La elección de teatros en lugar de arenas resulta ser un acierto dorado. Hynde declaró en 2024: «Clubs and theaters are better venues for the audience and for the band», y esta filosofía se irradia a través de cada pista. La colección de 17 canciones equilibra sin esfuerzo entre éxitos clásicos y cortes más profundos del rico catálogo de la banda. Lo más llamativo de esta grabación en vivo es lo frescas que aún suenan canciones conocidas como «Talk of the Town» y «Back on the Chain Gang». La voz de Hynde todavía tiene esa mezcla característica de vulnerabilidad y fuerza que hizo a The Pretenders tan distintivos. La banda de acompañamiento, particularmente el guitarrista James Walbourne, ofrece una interpretación ajustada que apoya las canciones sin eclipsarlas. Los puntos culminantes del álbum se encuentran en las pistas menos conocidas. «The Losing» de 2002 obtiene nueva urgencia en el entorno en vivo, mientras que «Private Life» del álbum debut demuestra por qué The Pretenders fueron tan influyentes para el movimiento new wave. «Biker» de 1999 muestra la capacidad de Hynde para contar historias que son tanto personales como universales. Una nota crítica menor: algunas canciones se sienten algo gastadas a través de los años. El nivel de energía fluctúa a veces, lo cual es inherente a las grabaciones en vivo pero notable en escuchas repetidas. También una lista de canciones más equilibrada – menos éxitos, más rarezas – podría haber hecho el álbum aún más interesante para los verdaderos fanáticos. «Kick ‘Em Where It Hurts!» no es un álbum revolucionario, pero es un recordatorio conmovedor de por qué The Pretenders tienen tal estatus legendario. Es un álbum que demuestra que la autenticidad y la artesanía son atemporales. Para los fanáticos, es imprescindible; para los recién llegados, una excelente introducción a una de las mejores bandas del rock. (Jan Vranken) (7/10) (Chrissie Hynde)
Tropical Fuck Storm – Fairyland Codex
El cuarto álbum de Tropical Fuck Storm es un torbellino sónico que documenta el colapso social con precisión caótica. Los experimentalistas australianos, formados a partir de The Drones, han creado en Fire Records un álbum que se siente como un audio-documental sobre la civilización en decadencia. «Irukandji Syndrome» abre explosivamente: una historia sobre navegación que se transforma en un encuentro con una medusa gigante que advierte. Las voces de Gareth Liddiard alternan entre susurros y gritos, apoyadas por el bajo cinético de Fiona Kitschin. «Goon Show», el sencillo más accesible, muestra cómo el rock experimental puede mantenerse melódico sin perder intensidad. La pista titular de ocho minutos marca el punto culminante: desde la introspección acústica hasta el clímax explosivo, con «A village in hell is waiting for you» como hilo profético. Musicalmente, saltan sin esfuerzo entre géneros – «Bloodsport» suena como surf rock vía David Lynch. Crítica: el álbum se siente súper-comprimido con presión martillante que apenas afloja. Más espacio para respirar habría dado mayor impacto a la catarsis emocional. Un espectáculo de fenómenos con corazón serio que pregunta si la música importa en tiempos de crisis, y la banda responde con un ensordecedor «sí». (Anton Dupont) (8/10) (Fire Records)
Joshua Redman – Words Fall Short
El segundo álbum de Joshua Redman en Blue Note presenta su nuevo cuarteto con el pianista Paul Cornish, el bajista Philip Norris y el baterista Nazir Ebo. Después de treinta años, el saxofonista demuestra que la innovación y la tradición van excelentemente juntas. «A Message to Unsend» abre con esencia delicada e influenciada clásicamente que muestra la madurez compositiva de Redman. Se despliega meditativamente en complejas métricas de 7/8 y 7/4, pero la banda lo hace sentir natural. El punto culminante absoluto es «So It Goes» con la participación especial de Melissa Aldana. Su diálogo de saxofones muestra el jazz en su mejor momento: excelencia individual que fluye junta hacia algo más grande. «Icarus» con la trompetista Skylar Tang demuestra el ojo de Redman para el talento joven – ella había aprendido la música de memoria en una noche. La pista titular y la balada «Borrowed Eyes» tienen esa sensación típica de «flotando a través de las nubes» del mejor jazz mainstream: accesible pero nunca superficial. El nuevo cuarteto aporta energía fresca mientras Redman comunica claramente su visión. Sin embargo, el álbum a veces juega demasiado seguro. Más riesgos, como en su trabajo anterior «where are we», le habrían dado un filo más moderno. Un álbum maduro y refinado que demuestra por qué Redman es uno de los saxofonistas más importantes de su generación. (Jan Vranken) (8/10) (Blue Note Records)
Benson Boone – American Heart
El segundo álbum de Benson Boone fue escrito en solo 17 días, y esa prisa es lamentablemente notable. Después del éxito monstruoso «Beautiful Things», se enfrenta al desafío de demostrar que es más que un fenómeno de un solo éxito, pero «American Heart» falla en crear una identidad musical convincente. El álbum abre fuertemente con «Sorry I’m Here for Someone Else», un himno de rock de estadio que utiliza el rango vocal de Boone. «Mr Electric Blue» combina nostalgia de ELO con un sincero tributo a su padre, mientras que «Momma Song» muestra vulnerabilidad – aunque socavada por sobreproducción. El problema no radica en la voz impresionante de Boone, sino en la composición que prefiere el efecto sobre la sustancia. «Mystical Magical» es demasiado empalagoso y poco convincente, «Man in Me» usa demasiados trucos pop. Donde «Beautiful Things» tenía emoción cruda, este álbum se siente filtrado por grupos focales. La producción estéril y los temas patrióticos forzados no se adaptan a un artista que aún busca su propia voz. Los 30 minutos de duración sugieren que la calidad fue sacrificada por la velocidad. Un álbum que muestra el talento de Boone pero no la madurez artística para usarlo óptimamente. Los fanáticos de su éxito se sentirán decepcionados; otros deberían esperar al álbum tres. (William Brown) (4/10) (Night Street/Warner Records)
Mason Jennings – Magnifier
Mason Jennings regresa con su vigésimo álbum de estudio, grabado en solitario en su cabaña junto al lago en Minnesota con solo voz, guitarra acústica, piano, bombo y caja. Este regreso a lo esencial muestra a Jennings en su punto más minimalista y honesto. «Castles» abre como un tributo a los mundos imaginarios que los niños crean para sobrevivir las dificultades. La guitarra fingerpicking y el piano suave crean el espacio íntimo donde Jennings sobresale. «Joy in the Face of It All», la primera canción escrita, funciona como una declaración sobre la situación mundial actual – una oda a la democracia y el amor sin tonos predicadores. «Don’t Change» es una tierna canción de amor para su esposa e hijo de tres años, una meditación sobre aferrarse a lo importante. El momento más oscuro llega con «Blood Red Sun», donde su amor por el heavy metal y los westerns convergen en una historia sobre un refugiado – tensión creada a través de sugerencia en lugar de explicitud. La filosofía de Jennings se irradia a través de cada canción: «Una canción es como un barco en el agua. Tratas de hacerlo flotar con la menor cantidad de partes posible.» Una pequeña obra maestra que demuestra que el minimalismo en las manos correctas es más poderoso que cualquier truco de producción. Para los amantes del folk auténtico, esto es material de escucha esencial. (Anton Dupont) (8/10) (Loosegroove Records)
