Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Shez Raja – Spellbound
La lista de músicos que tocan en «Spellbound» es ciertamente impresionante, con nombres como Guthrie Govan (Asia, Steven Wilson, Hans Zimmer) en la guitarra, Dennis Chambers (Steely Dan, Santana, John McLaughlin) en la batería y el virtuoso del sitar Roopa Penesar. ¿Sitar? Por supuesto, porque el bajista Shez Raja trae su familiar mezcla de jazz rock, fusión y funk con influencias orientales. A pesar de la selección de músicos que prestaron su colaboración al disco, el papel principal sigue siendo del bajo. Sigue siendo increíble lo que Raja logra extraer del instrumento: un bajo de cinco cuerdas construido especialmente para él. La influencia de leyendas como Jaco Pastorius es evidente, pero precisamente al mezclar el sonido con tonos orientales, surge un sonido completamente propio. Desde las primeras notas de la apertura «Quantum Spirits», ese bajo fluye, gira y se mueve con un groove irresistible de pista en pista, en el que Raja deja suficiente espacio a las guitarras y los vientos. Un hermoso ejemplo es «Vishnu», una de las pistas donde Dennis Chambers se encarga de la batería. El riff de bajo pone todo en movimiento, después de lo cual la canción se construye hacia un dueto entre el bajo y la guitarra de John Etheridge, con el punto culminante del intento de Chambers de golpear sus tambores a la velocidad de la luz hacia el más allá. Uno de los pocos momentos tranquilos es la balada «Together We Fly», también la única canción con las hermosas voces de Fiza Haider. Entonces se nota aún más con cuánto cuidado se ha producido este disco: gracias a una masterización brillante, su reseñador tuvo la suerte de poder escuchar esto en CD, un placer, esto también es alimento sabroso para los audiófilos. (Jeroen Mulder) (8/10) (Gearbox Records)
Mark Guiliana – questions (volume one)
El versátil baterista Mark Guiliana, conocido por su trabajo con David Bowie y Brad Mehldau, cambia completamente su enfoque hacia la música de piano introspectiva en su último lanzamiento. Como continuación de su «MARK» nominado al Grammy de 2024, Guiliana presenta nueve ‘preguntas’ meditativas que se despliegan alrededor de un piano vertical íntimo, sutilmente complementado con elementos electrónicos. El álbum abre hermosamente con «how can i help?», donde el enfoque minimalista de Guiliana destaca inmediatamente. Cada una de las nueve pistas lleva un título interrogativo y se siente como un diálogo personal entre artista y oyente. La producción, a cargo de su colaborador habitual Stu Brooks, crea un mundo sonoro cálido y textural donde el espacio y el silencio son tan importantes como las notas tocadas. «what is your question?» cierra el álbum con paisajes cinematográficos que resuenan durante mucho tiempo después. La transición de Guiliana de sección rítmica a componente melódico tiene un éxito excelente. Su trasfondo como baterista es notable en el timing sutil y la dinámica, pero «questions (volume one)» se mantiene completamente por sí solo como obra de piano contemplativa. El álbum requiere paciencia y atención, pero recompensa al oyente concentrado con una experiencia rica y emocional que conviene a las horas tardías o momentos de autorreflexión. (Jan Vranken) (7/10) (Edition Records)
Fred Hersch – The Surrounding Green
El pianista de 69 años Fred Hersch entrega una obra maestra de interacción de trío con su tercer álbum de ECM. Junto con el bajista Drew Gress y el baterista Joey Baron, ambos compañeros musicales de décadas, grabó este álbum íntimo en el renombrado Auditorio Stelio Molo en Lugano bajo la dirección experta del productor Manfred Eicher. Las siete pistas combinan tres originales de Hersch con clásicos reelaborados de entre otros Ornette Coleman («Law Years») y George Gershwin («Embraceable You»). Las propias composiciones de Hersch irradian intensidad lírica. La pista titular se despliega como una invención melódica atemporal, mientras que «Anticipation» introduce un groove latino irresistible. La química del trío es extraordinariamente refinada; la dinámica genial de Joey Baron y el enfoque armónico confiable de Drew Gress crean un equilibrio perfecto entre intimidad y expansividad. Particularmente conmovedora es la interpretación de «First Song» de Charlie Haden, donde la historia compartida entre los músicos se vuelve palpable. El uso del espacio y el silencio de Hersch muestra su visión artística madura, donde cada nota se siente esencial. Los valores de producción característicos de ECM capturan perfectamente cada matiz del toque de Hersch y la interacción del trío. Un álbum que está tanto arraigado en las tradiciones del jazz como empuja los límites. Una obra maestra contemporánea. (Jan Vranken) (9/10) (ECM Records)
Nikki Nair – Violence is the Answer
El productor con base en Atlanta Nikki Nair sorprendió en junio con este EP de seis pistas, lleno de su característico diseño sonoro ‘gomoso’ y colaboraciones eclécticas. Los artistas invitados yunè pinku, Uffie (Ed Banger Records), Blaketheman1000 y Harmony Tividad agregan cada uno su propio color a este viaje energético a través del acid house, Baltimore club y la electrónica moderna. El álbum gira según Nair alrededor de ‘pagar impuestos, pagar alquiler, tener trabajo, relaciones’, lo que resulta en pistas sorprendentemente accesibles sobre preocupaciones cotidianas. «The Button» y «Just Wanna Know» (ambas con Uffie) brillan por su energía contagiosa y detalles de producción agudos. Nair combina piano stabs, sintetizadores ácidos y voces en capas en un conjunto que se siente tanto bailable como experimental. Con solo veinte minutos de tiempo de reproducción, el EP a veces se siente demasiado corto, pero eso encaja con la filosofía de Nair del impacto concentrado. La diversidad de invitados mantiene cada canción fresca, aunque la duración corta a veces va en detrimento del desarrollo más profundo. «Violence is the Answer» es una declaración de un productor que sabe cómo unir la cultura club moderna y las historias personales en algo único en el género de la electrónica. (Elodie Renard) (6/10) (Future Classic)
Hannah Brine – Blue Sky Now
«Blue Sky Now» es el álbum debut de la cantautora británica Hannah Brine. Sin embargo, no esperen un álbum típico de cantautor: con esa etiqueta hacemos un serio desflaque a Brine y la variedad de estilos en el álbum. Desde la samba en el sencillo y pista de apertura «One Precious Life» hasta la contenida hasta la particularmente hermosa «Little Bird» donde solo es acompañada por un piano y precisamente el arreglo rico y completo con cuerdas en «Goodbye London». Pero lo que más destaca en las doce composiciones propias son las letras. Brine se muestra como una excelente narradora en sus letras y precisamente ahí está la conexión con los mejores cantautores. La comparación con Joni Mitchell se sugiere rápidamente, si no fuera porque la voz de Brine es de un calibre completamente diferente: más llena y sensual. Y eso encaja excelentemente con el género predominante en el disco. Porque «Blue Sky Now» tiene una vibra de jazz inconfundible. El punto culminante en el disco es «You Make Me Believe In Love» donde todo se junta: letra, arreglo y la voz de Brine. «You make my heart sing at last», canta Brine. Solo podemos estar de acuerdo. (Jeroen Mulder) (8/10) (Hannah Brine)
