Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Terrace Martin & Kenyon Dixon – Come as you Are
Terrace Martin y Kenyon Dixon, ambos hijos del sur de Los Ángeles, unen fuerzas para una odisea íntima de R&B que se despliega como una oda amorosa a sus raíces compartidas. El álbum abre con «Isley’s Hymn», donde la pequeña hija de Dixon, Isley-Rose, canta sobre la autoaceptación, estableciendo el tono para un proyecto centrado en la autenticidad y los lazos familiares. Martin aporta su formación como saxofonista de jazz y productor de hip-hop, resultando en una producción exuberante y analógica con instrumentación en vivo cálida. Dixon entrega finura vocal enraizada tanto en tradiciones gospel como en R&B moderno. Su química es notable para una primera colaboración, con canciones que fluyen sin esfuerzo entre jazz, R&B e hip-hop sin sonar nunca fragmentadas. Momentos destacados como «211» y «Circle of Love» (con Robert Glasper) muestran su capacidad para renovar el soul tradicional sin perder su esencia. «Love Yourself» ofrece un recordatorio gentil de que el amor comienza desde adentro, mientras «Body & Soul» evoca imágenes poéticas del amor en su forma más pura. Aunque algunas pistas pierden impulso hacia el final, esta declaración de 35 minutos logra honrar la rica tradición musical de LA mientras presenta una visión fresca del soul contemporáneo. (Elodie Renard) (8/10) (Sounds of Crenshaw/Empire)
Lorde – Virgin
Después de cuatro años de silencio, Lorde regresa con su trabajo más vulnerable hasta la fecha. «Virgin» marca un cambio dramático después del polarizante «Solar Power». Mientras su álbum anterior flotaba en tranquilidad pastoral, esta nueva obra burbujea con emoción cruda y energía urbana. El álbum explora la identidad de género en evolución de Lorde, el trauma familiar y las secuelas de su relación más larga. La apertura «Hammer» establece el tono: «Estoy lista para sentir como si no tuviera todas las respuestas.» Esta nueva incertidumbre, tan diferente de la fría seguridad de «Pure Heroine», forma el núcleo emocional del álbum. En términos de producción, Lorde regresa al mundo sonoro electrónico de «Melodrama», pero más escaso e introspectivo. Pistas como «David» contienen pulsos estáticos y estroboscópicos que se sienten como si vinieran tanto de afuera como de adentro. «Favourite Daughter» explora el trauma generacional con sintetizadores elevadores que suben cada vez más alto, mientras «Broken Glass» podría ser la mejor canción jamás escrita sobre trastornos alimentarios. Las notas críticas conciernen algunas melodías que divagan demasiado y ciertas letras que se sienten forzadas. Sin embargo, «Virgin» logra capturar la nueva fase de adultez de Lorde: cruda, transformativa y llena de posibilidades. (Jan Vranken) (8/10) (Universal Music New Zealand)
S.G. Goodman – Planting By the Signs
S.G. Goodman regresa con un álbum inspirado por la antigua práctica de «plantar según las señales» – planificar actividades según las fases lunares. Este tercer álbum surgió durante un período difícil cuando Goodman perdió a su perro Howard y a su mentor Mike Harmon, resultando en su trabajo más emocional e introspectivo. El álbum combina patrones de batería sin prisa con trabajo de guitarra mientras Goodman lucha con sus horas más oscuras de 2023. Su distintivo acento de Kentucky permanece intacto, pero los temas se han profundizado. «Fire Sign» abre poderosamente con imágenes de agotamiento y búsqueda espiritual, mientras «Snapping Turtle» transforma un recuerdo perturbador de la infancia en algo conmovedor. «Michael Told Me» es una oda cruda a Harmon, originalmente escrita en 2021 pero transformada en un lamento después de su fallecimiento. La pista titular, interpretada como un dueto a dos voces con Matthew Rowan, suena como un antiguo himno gospel y se encuentra entre los momentos más hermosos del álbum. «Heaven Song» de casi nueve minutos pone a prueba la paciencia de algunos oyentes, aunque la narrativa de Goodman permanece convincente. Este álbum confirma su estatus como una de las voces más importantes en la Americana contemporánea. (Anton Dupont) (8/10) (Slough Water Records)
Bambii – Infinity Club II
La muy esperada continuación de Bambii a su EP de 2023 lleva el rave a las listas de éxitos y viceversa, con estilo y excentricidad. Esta artista jamaicano-canadiense, nacida como Kirsten Azan, ha usado sus fiestas JERK en Toronto como trampolín para una experiencia de club global que celebra los sonidos de la diáspora caribeña. El álbum oscila entre hyperpop-meets-dancehall («Thunder») y jungle y ragga («BAD BOY»). La apertura «Remember» con Ravyn Lenae y Scrufizzer salta de alt-R&B seductor a breaks pesados, mientras «Blue Sky» es una canción de múltiples partes que salta de pop-rap a club deconstruido. Las propias contribuciones vocales de Bambii son más prominentes y le dan al álbum una sensación genuina de quién es ella. Las colaboraciones con Jessy Lanza, Yaeji y Aluna agregan textura a sus cócteles que cruzan géneros. «Mirror» es particularmente inventivo, imaginando un universo donde una canción de Police viene con sirenas de aire y ad-libs coreanos. Los puntos críticos incluyen la corta duración de muchas pistas que apenas comienzan a desarrollarse antes de terminar. Sin embargo, «Infinity Club II» prueba que Bambii continúa desarrollando su visión única de la cultura de club global. (Jan Vranken) (7/10) (Bambii)
Nick León – A Tropical Entropy
El hijo de Miami, Nick León, sirve un álbum conceptual de música de baile para el fin de los tiempos, inspirado por la novela «Miami» de Joan Didion. Este álbum debut sigue a sus éxitos #1 «Xtasis» y «Bikini» y explora decadencia, desilusión y psicodelia contra el telón de fondo de una sociedad que colapsa. León mira a través de un tema en lugar de simplemente describirlo, tal como Didion hizo con la corrupción enmascarada de Miami detrás de su fachada de paraíso tropical. El álbum fue parcialmente inspirado por León observando cómo su vida personal se desmoronaba paralelamente a la sociedad moderna, pero no es una excursión sombría. León ahoga ritmos afro-caribeños y brasileños en efectos etéreos, sub-bass y sintetizadores fragmentados como si viera el mundo del club a través de una bola de nieve. «Ghost Orchid» con Ela Minus nada en una sopa psicodélica, mientras el sublime «Bikini» con Erika de Casier canaliza la sensación de un atardecer infinito del sur de Florida. La visión de León de Miami como un espacio de fabricación y deconstrucción continua se confirma en canciones que muestran diferentes habilidades mientras presentan una visión artística que lo abarca todo. Este álbum demuestra su capacidad para envolverte en las características de cualquier estilo y mirar a través de ellas hacia la verdad última de su misión. (Jan Vranken) (9/10) (Tratratrax)
