Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Dropkick Murphys – For The People
¡SÍ! Los Dropkick Murphys están de vuelta con «For The People», un álbum que llega exactamente en el momento adecuado para los sentimientos patrióticos estadounidenses. Los veteranos del Celtic punk de Boston muestran su mezcla distintiva de folk irlandés tradicional y hardcore punk, donde la mandolina y las gaitas se combinan perfectamente con riffs de guitarra furiosos. El álbum abre con fuerza con himnos de tempo rápido que encajan perfectamente con su reputación como bestia en vivo. La producción suena clara y potente, con gran atención a los detalles en los arreglos. La voz áspera y reconocible del cantante principal Ken Casey obtiene suficiente espacio para explotar, respaldada por los coros habituales que invitan a cantar. Aunque el álbum no ofrece grandes sorpresas, se mantiene fiel a la fórmula que ha hecho exitosa a la banda durante años. Y francamente, eso es suficiente para los Murphys. Las canciones están bien construidas y tienen individualmente suficiente energía para satisfacer tanto a los fanáticos antiguos como a los nuevos. «For The People» es una buena adición a su discografía. Y no solo para los fanáticos acérrimos… (Anton Dupont) (7/10) (Pirates Press Records)
Paul Banks – Sister Midnight
Paul Banks (Sí, ese de Interpol) se aventura en su primera banda sonora con «Sister Midnight», combinando covers de Iggy Pop con composiciones instrumentales. El álbum incluye sus interpretaciones oscuras de «Gimme Danger» y «Sister Midnight», donde Banks usa su barítono característico para dar a los clásicos una nueva dimensión. Las piezas instrumentales muestran un lado diferente de su musicalidad, experimentando con paisajes sonoros atmosféricos que combinan perfectamente con las imágenes cinematográficas. El director Karan Kandhari señaló que realmente se requiere talento para estar junto a The Stooges y Motörhead en una banda sonora. El Sr. Banks logra mantener su propia identidad mientras respeta la atmósfera de las canciones originales. El álbum funciona tanto como una experiencia auditiva independiente como acompañamiento al contenido visual de la película. La producción es ajustada y detallada, con gran atención a la textura y la atmósfera. Incluso en solitario, Banks se mantiene firme. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Matador Records)
David Bixler – Incognito Ergo Sum
Durante la pandemia, el saxofonista David Bixler, el bajista Dan Loomis y el baterista Fabio Rojas tocaron en un parque, de incógnito, en algún lugar de Nueva York. Mientras tocaban, existían. Soy incógnito, por lo tanto soy. Y así tocaron: sin anuncio, para audiencias casuales y pasajeras: personas que salían a caminar y se detenían un momento para escuchar al trío. Bixler quería capturar esa atmósfera: tenía que ser sin esfuerzo, crudo, sin pulir. El resultado es un sonido reducido a su esencia más desnuda, sin que el trío se deje «encadenar» a un estilo particular. Escuchamos jazz libre, matices de bop e incluso temas de rock, donde incluso para el oído entrenado a veces es difícil encontrar algún asidero. Pistas como «Liminal Space» y «What’s at Hand» no son las piezas más fáciles donde el trío deja que la música emerja orgánicamente, a menudo basándose en nada más que unos pocos motivos cortos generalmente iniciados por el saxo soprano de Bixler. El destino es conocido, el viaje hacia allí está completamente abierto y proporciona espacio para que Loomis y Rojas añadan acentos y determinen el curso de la música. Todas las pistas fueron grabadas de una sola toma y muchas veces la progresión de la composición habrá sido una sorpresa para el propio trío. Si esa fue la intención de este disco, entonces David Bixler ha tenido éxito. Pero la honestidad nos obliga a decir que este no es un álbum para principiantes. (Jeroen Mulder) (7/10) (DSP Relations)
Kesha – .
El primer álbum de Kesha bajo su propio sello marca un momento de libertad creativa y legal después de casi 20 años. «.» es un álbum pop juguetón que se complace en lanzar cosas contra la pared y ver qué se pega. El álbum se siente indómito, caótico y sin complejos, sin perseguir tendencias. La pista de apertura muestra inmediatamente la actitud libre de Kesha, mientras que el álbum ofrece una mezcla de pistas de baile de tempo rápido y baladas más contemplativas. Aunque Kesha misma llama a esto «el álbum jódete definitivo de todos los tiempos», el resto contiene una mezcla más contemplativa de disco lento y baladas pop. Kesha parece dividida entre dar nueva vida a su chispa rebelde temprana y continuar en una dirección más introspectiva. El álbum logra mostrar ambos lados de su personalidad. (William Brown) (7/10) (Kesha Records)
Kae Tempest – Self Titled
El quinto álbum de estudio de Kae Tempest «Self Titled» (No, no «Kae Tempest», sino realmente «Self Titled», posiblemente como declaración de que definitivamente tiene un título) es un álbum poderoso y seguro de sí mismo. El tema de apertura del álbum «I Stand On The Line» es inmediatamente un éxito, una declaración del yo actual de Kae al pasado y una carta de amor a la comunidad transgénero. El artista de la palabra de South London combina poesía hablada con ritmos accesibles y ganchos pegadizos, resultando en un álbum que es tanto introspectivo como directamente accesible. El álbum es fuerte de principio a fin en una mezcla de autoaceptación y una celebración de quien eres. La producción equilibra perfectamente elementos experimentales con atractivo mainstream. Pistas como «Hyperdistillation» confrontan a los oyentes con verdades incómodas sobre la vida contemporánea, mientras que otras canciones suenan más esperanzadoras y edificantes. Kae Tempest demuestra una vez más por qué es una de las voces más importantes en la escena contemporánea de palabra hablada, con un mensaje poderoso. Y eso es algo que muchas personas necesitan hoy en día. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Fiction Records)
