Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Lorentzen – Leave Nobody Behind
Los amantes del progresivo quizás conozcan al multi-instrumentista Eivind Lorentzen de la banda noruega Gentle Knife. Esta banda lamentablemente se ha disuelto, pero Eivind continúa haciendo música. Su nuevo álbum se llama «Leave Nobody Behind.» Consiste en cinco pistas instrumentales, cada una seguida por uno o dos poemas. Estos a veces van acompañados por un toque de música. Durante los números instrumentales se utiliza un buen número de instrumentos. La forma en que se tocan y combinan crea una mezcla especial. La mezcla entre ritmo y melodía es sorprendente. En «Dimensions of Hope 1» escuchas, entre otras cosas, una mezcla de rock y jazz. En una sola pista, el sonido de los elementos ligeramente rockeros es demasiado plano o la percusión es un poco demasiado metálica. Por lo demás, el sonido es bueno, y además bien distribuido por los auriculares. Algunas repeticiones se sienten algo artificiales/antinaturales. Además, a veces son bastantes, por lo que algunos detalles y cambios de los instrumentos se notan menos. Por lo demás, la mezcla entre los instrumentos y la forma en que se tocan es buena. «Leave Nobody Behind» es un álbum hermosamente contenido. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Apollon Records)
Rio Kosta – Unicorn
Mike Del Rio y Kosta Galanopoulos se conocieron en un festival y supieron inmediatamente que tenían algo especial. Su álbum debut «Unicorn» es la prueba de ello. Los dos músicos hicieron este álbum basándose en su lema «no perturbar la naturaleza» y dejaron que su creatividad fluyera lo más naturalmente posible. Abre con «Mountain Top,» una canción que marca el tono para lo que vendrá. Y eso es mucho de hermoso, pero la verdadera magia está en la canción que da título «Unicorn,» que grabaron durante su primera sesión. Literalmente escuchas el momento en que se encontraron. Hermoso. «Ancients» también toca, especialmente porque contiene una muestra del padre de Kosta que tocó en una banda folclórica griega en los setenta. Trae la música de vuelta a un círculo que está completo. Su sonido flota en algún lugar entre Khruangbin y el soul antiguo, con influencias desde Jorge Ben hasta The Beatles. Algunas canciones como «Follow The River» te hipnotizan completamente, mientras que «Save My Soul» muestra que también se atreven a ser vulnerables. No todo es perfecto. «Intermission» se siente algo inacabado, como si no supieran muy bien qué hacer con él. Pero eso resta poco de un álbum que principalmente demuestra que la mejor música se crea cuando simplemente sigues tus sentimientos. Detalle divertido: El álbum se publica en el sello que por lo demás solo lanzó un single del piloto de Fórmula 1 Charles Leclerc. (Elodie Renard) (8/10) (Verdigris)
Karla Harris – Merge
Fusionar: ese es el significado de la palabra «merge.» El título cubre el contenido del disco en este caso: la cantante y compositora Karla Harris reúne varios estilos en su nuevo disco. El oyente es obsequiado con un popurrí de clásicos del American Songbook, jazz puro y una buena dosis de R&B, en el que Harris principalmente muestra su versatilidad. Harris puede cantar, eso está fuera de toda duda. Pero sufre de un mal del que más, perdón, a menudo son damas, cantantes sufren. Demasiado de todo, por lo que muchas canciones se convierten más en una clase magistral de control vocal. Tome el clásico de Ben E. King «Stand By Me.» Esa canción no necesita todos esos adornos, notas retrasadas, ad-libs, línea melódica diferente, al contrario. O «Almost Like Being In Love» cuyo tempo se ha aumentado considerablemente, compáralo con la versión de Nat King Cole, y se convierte en una especie de carrera de obstáculos vocales. ¿Por qué te harías esto a ti mismo? Afortunadamente, el disco también tiene pequeñas joyas, como «Sugar» que en «Merge» está provisto de un groove deliciosamente lánguido, inspirado en el hip-hop, un excelente trabajo de batería de Chris Burroughs. La pista más fuerte del álbum es la pieza titular, una composición propia con ganchos sorprendentes y un solo magistral del saxofonista Sam Skelton que cambia su saxo por la flauta para esto. Habríamos querido escuchar más de eso. (7/10) (Jeroen Mulder) (Karla Harris)
Hans Zimmer – F1 The Movie (Original Score)
Con su decimotercera colaboración con el productor Jerry Bruckheimer, Hans Zimmer regresa al circuito de carreras. Para la película F1 de Joseph Kosinski, el maestro compositor ha creado una partitura híbrida que une perfectamente la emoción humana y el poder tecnológico. Zimmer describe su enfoque como «una partitura híbrida entre electrónica y orquesta,» donde la orquesta representa al conductor humano y la electrónica representa a la máquina. El tema principal combina matices nostálgicos de synthwave con grandeza orquestal que recuerda inconfundiblemente a «The Chain» de Fleetwood Mac, que durante años fue el conocido tema F1 de la BBC. Al igual que esa línea de bajo legendaria, Zimmer encuentra el equilibrio perfecto entre tensión y melodía. El número de apertura «F1» muestra inmediatamente la maestría de Zimmer con un tema principal asombrosamente cautivador. La colaboración con Lewis Hamilton como productor ejecutivo ha dado frutos; el siete veces campeón mundial ayudó a Zimmer a entender la tensión auténtica entre hombre y máquina. Los momentos destacados son las secuencias de acción donde el guitarrista Tim Henson y el «motivo del pistolero» para el personaje de Brad Pitt añaden profundidad emocional. Nota crítica: durante las secuencias más largas en la música de la película, la música también se vuelve larga y a veces incluso aburrida. Aun así, Zimmer logra capturar musicalmente el espíritu de la Fórmula 1. (Jan Vranken) (7/10) (Apple Video Programming)
Germana Stella La Sorsa and Tom Ollendorf – After Hours
Germana Stella La Sorsa es una cantante italiana que ha estado haciendo bastante ruido desde que se mudó a Inglaterra en 2017. En su álbum debut «Vapour» de 2021, ya trabajó con el guitarrista Tom Ollendorf y esa colaboración ahora tiene una continuación con el EP «After Hours,» en el que el dúo presenta seis piezas. Cuatro de ellas son covers, comenzando con «Because» que Paul McCartney escribió para «Abbey Road,» el canto del cisne de The Beatles. En lugar del típico intro de clavecín y el canto conjunto de los Fab Four, ahora escuchamos directamente la voz de Stella La Sorsa. Inicialmente, esta versión parece mantenerse cerca del original, pero a la mitad Ollendorf toma la iniciativa en una interpretación libre, interpretada en un juego de guitarra verdaderamente brillante. Debe decirse que Ollendorf pone un fuerte sello en las piezas, incluyendo las dos composiciones propias «Procida» e «In Time and (S)Pace.» En ambas pistas, el guitarrista juega el papel principal, a pesar de las vocales cristalinas y definitivamente cautivadoras de la italiana. Su «momento más fino» es «Carinhoso» que Stella La Sorsa canta en el portugués original, resultando en una versión que puede competir con la hermosa interpretación que Sara Vaughan grabó en 1951. La conclusión después de 25 minutos es que la colaboración entre Stella La Sorsa y Ollendorf deja con ganas de más. Un álbum completo, como mínimo. (Jeroen Mulder) (8/10) (33 Jazz)
