Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Micke & Lefty ft. Chef – Live On Air
Este álbum doble en vivo muestra el lado acústico del bluesman finlandés Micke Bjorklof en colaboración con el guitarrista Lefty Leppänen y Miikka ‘Chef’ Kivimäki. El primer disco fue grabado en vivo el 16 de mayo de 2020 en el Boomroom Studio de Kauhava y posteriormente transmitido por radio alemana. La segunda parte es una grabación del BluesBaltica Bluesfest en Eutin de 2023. La fuerza de este álbum radica en el enfoque íntimo y acústico tanto de las composiciones originales, principalmente de Lefty, como de los covers clásicos de blues. Robert Johnson, Willie Dixon, Jimmy Rodgers y Big Bill Broonzy aparecen en interpretaciones respetuosas que preservan la esencia de las canciones originales. El trío logra crear una atmósfera cálida y auténtica donde la armónica y la voz de Bjorklof se fusionan hermosamente con la guitarra de Lefty. Las grabaciones en vivo respiran la espontaneidad y energía de auténticas actuaciones de blues. «Live On Air» demuestra que el buen blues no siempre necesita amplificadores ruidosos: a veces menos es más. (Eric Campfens) (7/10) (Hokahey Records)
Wet Leg – moisturizer
Después de su debut ganador del Grammy, «moisturizer» demuestra que Wet Leg no sufre de la maldición del segundo álbum. Rhian Teasdale y Hester Chambers entregan un disco más brutal y emocionalmente honesto que su debut. El álbum abre con «CPR», donde el enamoramiento se trata como una emergencia médica, típico de Wet Leg. El productor Dan Carey refina su sonido sin perder la energía cruda. Los momentos destacados «Mangetout» y «Catch these fists» muestran su evolución de dúo a banda de cinco miembros. Mientras que su debut trataba sobre criticar hombres molestos, «moisturizer» profundiza más en el amor. «Davina Mccall» combina melodías oníricas con letras divertidísimas («I’ll be your Shakira, whenever, wherever»), mientras que «pond song» tiene a Chambers confesando lo enamorada que está. Como The Strokes, combinan energía punk con ganchos inolvidables. Única crítica: la balada lenta «11:21» no encaja con su estilo. Por lo demás, «moisturizer» muestra una banda más segura de sí misma y emocionalmente madura sin perder su humor característico. (Jan Vranken) (8/10) (Domino Recording)
Barry Can’t Swim – Loner
Joshua Mainnie de Edimburgo entrega con «Loner» una continuación introspectiva de su muy elogiado debut. Mientras que su primer álbum era un collage de música querida, esto se siente como su expresión más auténtica. El álbum abre meditativamente con «The Person You’d Like To Be», donde los matices filosóficos impregnan todo el álbum. Mainnie ha expandido su paleta musical con jazz, ambient y broken beat, resultando en un sonido más rico. Los momentos destacados son el melancólico «All My Friends» y el estilo Four Tet de «Kimpton» (con O’Flynn), que se siente como un atardecer en psicodélicos. «Cars Pass By Like Childhood Sweethearts» entrega una nostalgia cálida que recuerda al Bonobo temprano. Como su gran predecesor Aphex Twin, encuentra el equilibrio perfecto entre ritmos bailables y profundidad emocional. Sin embargo, «Loner» no iguala completamente la magia de su debut. Algunas pistas se sienten menos distintivas, y la introspección a veces va en detrimento del impacto directo. No obstante, Mainnie confirma su estatus como una voz interesante en la música electrónica contemporánea. (Anton Dupont) (8/10) (Ninja Tune)
Jethro Tull – Still Living in the Past
Cincuenta años después de su lanzamiento original, «Living in the Past» ahora recibe una reedición lujosa. Esta caja de cinco CD + blu-ray contiene remixes de Steven Wilson, demos y una grabación de Carnegie Hall completamente remezclada de 1970. Ian Anderson presenta un tesoro de material para los verdaderos amantes de Tull. Los remixes de Wilson dan nueva claridad a clásicos como «Locomotive Breath» y «Bourée». Las grabaciones de Carnegie Hall muestran la banda en su apogeo, especialmente el extenso «Dharma For One» demuestra ambiciones progresivas. Problema: esto sigue siendo una recopilación – «batiburrillo» según los críticos. No es un punto de entrada ideal para principiantes, muchas pistas adicionales ya las encontramos en reediciones previamente lanzadas. La calidad de producción es excelente, pero el valor añadido es limitado, aunque masas de discípulos de Wilson no estarán de acuerdo. Como «Thick as a Brick» en su momento, esto muestra competencia técnica pero carece del enfoque de una declaración verdaderamente creativa. Imprescindible para completistas, otros pueden saltarse el lujo. La nostalgia domina la innovación en esta reedición extensa pero no esencial de los pioneros del prog. (Jan Vranken) (6/10) (Parlophone Records)
Jim Watson – Calling You Home
Este álbum se sentirá efectivamente como volver a casa para Jim Watson después de las numerosas travesías que hizo como tecladista acompañando a artistas como Sting, Manu Katche y Katie Melua. En «Calling You Home», Watson determina completamente qué se toca. En parte son sus propias composiciones, en parte covers. En esta última categoría está, por ejemplo, «The Weight», el clásico de The Band, pero en la versión completamente despojada de Watson – es solo el piano – se pone mucho más énfasis en la línea melódica que en el original. Característico del piano de Watson es la facilidad, la alegría con la que aborda el material. Watson elige interpretaciones innovadoras. Un buen ejemplo es el estándar de jazz «Bewitched, Bothered and Bewildered»: esa pieza ha sido versionada innumerables veces, pero Watson le da una característica ligera y sutilmente romántica. Además de los covers y los estándares de jazz, el pianista inglés toca sus propias composiciones. También aquí Watson no se limita en estilo o género: vamos desde la virtuosa pista de apertura «Midge» hasta una pieza más sostenida y oscura como «Darkstar Sky». A pesar de escuchar solo un piano, podemos afirmar con seguridad que «Calling You Home» es un álbum particularmente rico y variado. (8/10) (Jeroen Mulder) (Jim Watson)
