Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Fabia Mantwill Orchestra – In.Sight
Una orquesta. Piensas en grande. Nosotros también. Y eso es exactamente lo que nos sirven en «In.Sight»: una big band compuesta por 32 músicos que acompañan a seis solistas, todos dirigidos por Fabia Mantwill quien colaboró para esto con la experimentada líder de banda griega Magda Giannikou. El conjunto nos ofrece seis composiciones, cada una con su propia atmósfera completamente única. Sin embargo, esta no es la típica música de big band con principalmente mucho poder de vientos. No, esto es del siguiente nivel. Big band se encuentra con fusión. Esto se hace evidente inmediatamente en la pista de apertura «Satoyama» que comienza con un rico arreglo de cuerdas, antes de escuchar a Mantwill en saxo tenor y a Daniel Buch – el primer solista – en saxofón barítono. Las cuerdas están constantemente presentes en el acompañamiento y le dan al conjunto una sensación cinematográfica. Así cada pieza recibe su propio carácter, donde el solista obtiene todo el espacio que necesita. En «Whirl the Wheel» es el pedal steel de Roosevelt Collier, quien se hizo un nombre con los Allman Brothers entre otros. Y el pedal steel no es el único instrumento inusual que escuchamos en «In.Sight»: «Sleeping Giant» es una pieza vertiginosa gracias al acordeón de Goran Stevenovitch. El acorde final pertenece literalmente al guitarrista Kurt Rosenwinkel quien hace un solo virtuoso en «Fairy Glen». Con «In.Sight» Mantwill establece un nuevo estándar… aunque a veces echamos de menos esos vientos prominentes. (Jeroen Mulder)(8/10)(GroundUp)
MusicTragik – Crescendo
«Crescendo» ya es el álbum número 13 de esta banda estadounidense de hard-rock melódico. El hombre principal de Tragik es Phil Vincent. No solo toca batería, bajo, teclados y guitarra en «Crescendo», también canta y es responsable del excelente sonido junto con Jacob Hansen quien masterizó el álbum. Las guitarras están espesas en la mezcla para que puedas disfrutar óptimamente de los muchos y largos solos de guitarra y el trabajo de riffs. Vincent es asistido en este álbum por el bajista Damien D’Ercole, el baterista Dirk Philips y el guitarrista y confidente Vince O’Regan. «Crescendo» está dedicado a Kevin «Scoop» Ratte. Casualmente, la canción «Scoop» es también inmediatamente la mejor canción del álbum. «Scoop» también se diferencia de las otras 11 canciones en cuanto a duración. «Scoop» dura poco más de 6 minutos. «Crescendo» ofrece algo para cada entusiasta del rock melódico. Rockers sólidos como el tema de apertura «Phoenix Rising», canciones cargadas emocionalmente que son algo más oscuras como «Scoop» y naturalmente tampoco faltan las canciones tranquilas como la balada «Human». Además, también hay un cover en «Crescendo», a saber «Givin’ It All Away» de Bachman Turner Overdrive. Va demasiado lejos para mí afirmar que este álbum absolutamente no debe faltar en tu colección, pero ciertamente no harás una mala compra aquí. Calurosamente recomendado y ponlo con la perilla de volumen hacia la derecha. (Ad Keepers) (7/10) (Rock Company Records)
Buddy Guy – Ain’t Done with the Blues
En su 89º cumpleaños, Buddy Guy demuestra que la edad es solo un número. Después de su ‘Damn Right Farewell Tour’, la leyenda del blues regresa con un ambicioso álbum doble de 18 pistas, producido por su socio de confianza Tom Hambridge. «How Blues Is That?» con Joe Walsh funciona como la tarjeta de presentación perfecta, un resumen enérgico de la filosofía de Guy donde declara: ‘I’m from the back woods way down South, grew up living hand to mouth.’ La canción tiene la franqueza de su clásico «Stone Crazy», pero con la sabiduría de un veterano. «Blues Chase the Blues Away» muestra la convicción de Guy de que el blues no necesariamente tiene que ser sombrío, mientras que «Jesus Loves the Sinner» muestra un groove al estilo Mark Knopfler. Las estrellas invitadas: Joe Bonamassa, Peter Frampton, Christone ‘Kingfish’ Ingram, añaden poco al poderoso juego propio de Guy. Mucho más efectivas son las contribuciones de Chuck Leavell (Allman Brothers) en Hammond B3 y la bajista Tal Wilkenfeld, quienes enriquecen el sonido sin distraer de la historia de Guy. Con 18 pistas el álbum quizás esté demasiado generosamente dimensionado, pero el poder vocal y el trabajo de guitarra de Guy siguen siendo sorprendentemente vitales. Una adición digna a su impresionante obra tardía. (Jan Vranken) (8/10) (RCA Records)
Robert Plant – Beacon Theatre (Live 2006)
Esta grabación en vivo documenta la contribución de Robert Plant al concierto benéfico para Arthur Lee de Love el 23 de junio de 2006. El Beacon Theatre en Nueva York proporcionó el escenario para una noche emotiva donde Plant, apoyado por The Rant Band, rindió homenaje a uno de sus grandes héroes musicales. La lista de canciones de Plant combina hábilmente clásicos de Led Zeppelin con covers de Love. Su versión de «The Old Man» de la obra maestra de Love «Forever Changes» es conmovedora y única, posiblemente la única vez que interpretó esta canción en vivo. Las canciones de Led Zeppelin como «Ramble On» y «What Is And What Should Never Be» reciben un tratamiento folk e íntimo que encaja perfectamente con el ambiente teatral y la buena causa. La ‘Rant Band’, compuesta por músicos de sesión experimentados como Andy York y Tony Shanahan, a veces carece de la química de la banda regular Strange Sensation de Plant. El bombo más pequeño jamás usado para material de Zeppelin crea un sonido extraño, aunque esto beneficia la intimidad de la noche. «Hey Joe» recibe una interpretación fantasmal que hace referencia tanto a las versiones de Love como de Hendrix. El rango vocal de Plant sigue siendo impresionante, desde explosiones de banshee en «Ramble On» hasta el crooning tierno en «Can’t Help Falling in Love». Su dueto con Ian Hunter en «When Will I Be Loved» muestra su lado juguetón. Un documento único de la versatilidad de Plant y su respeto por la historia musical. Aunque comenzó como un bootleg, esta grabación merece reconocimiento oficial debido a su valor histórico y las interpretaciones apasionadas de Plant. (William Brown) (7/10) (Wickerman)
YoungBoy Never Broke Again – MASA
Después de su indulto presidencial, el rapero de Baton Rouge regresa con MASA (Make America Slime Again), un proyecto que demuestra aún más que la cantidad no garantiza calidad. Con 30 pistas y 93 minutos de tiempo de reproducción, este octavo álbum de estudio se siente como un volcado de datos emocionales en lugar de un álbum reflexivo. Abre teatralmente con «XXX», donde ‘The Star-Spangled Banner’ se mezcla con la bravuconería usual de YB. La producción oscila entre trap sólido de Louisiana y patrones 808 predecibles que no han ofrecido sorpresas en años. Momentos destacados como «Where I Been» muestran vulnerabilidad cuando YoungBoy habla con franqueza sobre sus adicciones, mientras que «Kickboxer» muestra su energía característica. El problema radica en la longitud despiadada. Después de la pista 15, escuchar se convierte en una tarea pesada, con demasiado material de relleno como «Combat Boots» y «Lo'» que se sienten más como sesiones de estudio que canciones terminadas. Incluso la colaboración con Playboi Carti en «Fire Your Manager» no puede salvar la mediocridad general. A diferencia de pistas atemporales como «Outside Today», MASA carece de enfoque y edición. La voz de YoungBoy sigue siendo poderosa, pero se ahoga en su propia productividad. Un regreso decepcionantemente largo que demuestra que más material no necesariamente significa mejor material. (Elodie Renard) (6/10) (Never Broke Again/Motown)
