Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Barry Can’t Swim – Loner
Tras su aclamado debut «When Will We Land?», Joshua Mainnie regresa con un enfoque más introspectivo y personal. Mientras que su primer álbum funcionó como un collage caleidoscópico de influencias, en «Loner» se sumerge en su propio paisaje emocional tras un año de fama meteórica. El álbum abre con «The Person You’d Like To Be», una síntesis onírica que recuerda a las atmósferas de «Teardrop» de Massive Attack. El segundo capítulo, «Different», muestra la evolución de Mainnie hacia territorios influenciados por el UK garage, con sonidos de sirenas flotando hipnóticamente en la mezcla. La colaboración con O’Flynn en «Kimpton» es uno de los puntos culminantes: una pista de baile perfectamente equilibrada donde los elementos de la música del mundo se funden sin esfuerzo con el sonido contemporáneo de club. «All My Friends» representa un giro sutil hacia aguas más melancólicas, mientras que «About To Begin» es un himno de club irresistible que incita al movimiento inmediato. El álbum cierra poéticamente con «Wandering Mt. Moon», una pieza tierna enriquecida con cuerdas conmovedoras que completan el viaje de la euforia a la contemplación. «Loner» demuestra que Mainnie puede escribir tanto para la pista de baile de las 3 a.m. como para una experiencia solitaria con auriculares. Es una continuación segura y matizada que confirma su lugar como una voz distintiva en la música electrónica. (Anton Dupont) (8/10) (Ninja Tune)
Kebyart – Unraveled: Homage to Maurice Ravel
El cuarteto de saxofones Kebyart, con sede en Barcelona, se atreve con un experimento audaz: reinterpretar las obras maestras de Ravel para una combinación instrumental para la cual el compositor nunca escribió. En honor al 150º aniversario del nacimiento de Ravel en 2025, el conjunto desentraña su legado compositivo con transcripciones refinadas y nuevas creaciones inspiradoras. El programa gira en torno a adaptaciones inteligentes de «Le Tombeau de Couperin» y «Pavane pour une infante défunte». Kebyart logra que estas piezas conocidas suenen naturales en saxofón, como si hubieran sido concebidas originalmente para este conjunto. Las voces individuales adquieren una riqueza orquestal de color sin perder la esencia del refinamiento armónico de Ravel. La música barroca francesa de Rameau ofrece un contexto fascinante y muestra la admiración de Ravel por la ornamentación. Dos obras encargadas enriquecen el programa: «Les perfectibilités» de Mikel Urquiza explora sutiles capas rítmicas, mientras que «Debout, Maurice!» de Joan Pérez-Villegas ofrece una reflexión vibrante sobre la filosofía musical de Ravel. Como el propio «Boléro», estas piezas se desarrollan gradualmente hasta alcanzar un clímax abrumador. Kebyart combina virtuosismo técnico con profunda inteligencia musical. Su versión de la Pavane evoca la misma belleza melancólica que la pieza original para piano de Ravel, pero con la calidez sonora que sólo los saxofones pueden ofrecer. (Jan Vranken) (9/10) (Linn Records)
Debby Friday – The Starr of the Queen of Life
La artista nigeriano-canadiense Debby Friday regresa con un segundo álbum caleidoscópico que redefine el éxito en sus propios términos. Tras su debut «Good Luck» de 2023, ganador del Polaris Prize, Friday explora en «The Starr of the Queen of Life» los extremos entre lo público y lo privado, la arrogancia y la humildad. A lo largo de once canciones, Friday demuestra su capacidad camaleónica para el canto: desde la belleza etérea de la melancólica «Leave» hasta el post-punk de tipo locomotora en «Darker The Better». El álbum refleja su deseo de ser una «starrr» sin vivir el sueño de otra persona ni seguir caminos preestablecidos. Su sonido, con influencias industriales, salta entre géneros como una versión moderna del eclecticismo de Björk. Canciones como «Leave» evocan el pop experimental de FKA twigs, mientras que otros momentos recuerdan a la energía cruda de Death Grips. El álbum se siente como un diario sonoro en el que Friday plasma todas sus emociones. “Se trata de ver señales y seguir impulsos, con la posibilidad constante de volar hacia el sol o caer de nuevo a la tierra”, dice en el texto promocional. En este disco, da ese salto de verdad, confiando en sus alas mientras sigue el sonido de su propia voz. (Elodie Renard) (7/10) (Sub Pop)
Carl Craig – Desire: The Carl Craig Story
Esta banda sonora oficial del documental de Jean-Cosme Delaloye sobre el pionero del techno de Detroit, Carl Craig, ofrece una visión poco común del amplio alcance de su carrera revolucionaria. La colección, publicada por su propio sello Planet E Communications, incluye música de su vasto catálogo, incluidas piezas nunca antes editadas digitalmente en su totalidad. El repertorio abarca muchos de sus alias y proyectos: desde el hipnótico «No More Words» hasta «Azure» de Slam en su magistral C2 Remix. Las selecciones revelan tanto su maestría técnica como su capacidad para encontrar profundidad emocional en la abstracción electrónica. «At Les» demuestra su exquisito sentido del desarrollo atmosférico, mientras que «Galaxy» de Psyche/BFC muestra su influencia en el ambient-techno. El punto culminante es sin duda «Bug in the Bassbin» de Innerzone Orchestra, una pieza que borra la línea entre el jazz-fusión y el techno, similar al enfoque experimental de Squarepusher. Esta banda sonora revela cómo la música de Craig ha evolucionado desde el Festival de Jazz de Montreux hasta el Carnegie Hall, conquistando auditorios clásicos en todo el mundo. Tras 35 años de carrera, esta retrospectiva confirma por qué Craig no sólo es una figura clave de la segunda generación del techno de Detroit, sino también un puente entre el underground y el arte visual. (Elodie Renard) (8/10) (Planet E Communications)
Gustave Casenave – Real
Así también se puede hacer: colocar un piano de cola en una gran sala y dejar que un pianista experimentado lo toque. Sin partitura, sin concepto. Simplemente un hombre y un piano. Él toca lo que le viene a la mente. Se graba, y se publica tal como suena, sin edición ni producción. No hay repeticiones. Lo que se escucha es exactamente lo que surgió en la mente de Gustave Casenave la primera vez. El piano estaba en el Faro House Studio, en José Ignacio. Un lugar curioso: antaño un pequeño pueblo de pescadores en Uruguay, hoy comparable con Mónaco, con estudios de yoga modernos, bares de cócteles y restaurantes de lujo. Ya no queda mucho de lo «real» en José Ignacio. Pero quizás precisamente por eso, este lugar inspiró tres piezas completamente improvisadas que requieren plena atención para apreciar su profundidad. La primera pieza, «Instinct», es un viaje de casi cuarenta minutos por el cerebro musical de Casenave, recorriendo diversos estilos, emociones y atmósferas. A veces melancólica, otras veces alegre y juguetona, siempre con gran virtuosismo. Lo mismo ocurre con la más corta y enérgica «Spark» (ocho minutos), que enlaza perfectamente con la última pieza, «Mirror» (24 minutos), que, al igual que «Instinct», alterna pasajes melódicos dulces con acordes intensos y turbulentos. En todas las piezas se aprecia a un pianista excepcional y ganador de tres premios Grammy. Técnica cercana a la perfección: cuesta creer que sea totalmente improvisado. Denso y exigente, sí, pero digno de atención. (Jeroen Mulder) (7/10) (Gustave Casenave)
