Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Colorado Jazz Repertory Orchestra – Golden Lady
Toma: una sección rítmica robusta, una buena porción de instrumentos de viento de diversas procedencias y una fuerza vocal con una garganta capaz de desarraigar árboles. Mezcla eso con soul, gospel y jazz, incluyendo un mash-up de «Golden Lady» de Stevie Wonder y «Golden» de Jill Scott, y ahí lo tienes: un disco que debería recibir el estatus de monumento protegido, como homenaje a las compositoras negras. Pero hay que decir que esto se debe principalmente a las formidables voces de Tatiana Ladymay Mayfield. Sin esas voces, este álbum del Colorado Jazz Repertory Orchestra sería considerablemente menos interesante. Además, Mayfield coescribió sus propias composiciones, como la personal «Metamorphosis», un punto culminante del álbum. Lo mismo se aplica ciertamente al tema de apertura «Hold Tight», con un brillante solo de saxofón de Bob Reynolds. El soul en la voz de Mayfield es palpable en las canciones más lentas como «Golden Lady» e «It’s Whatever», pistas que proporcionan una hermosa variación con el trabajo más acelerado. Precisamente en esas piezas se nota lo ingeniosos que son los arreglos para los vientos y las cuerdas. Pero así como el álbum abre, el Colorado Jazz Repertory Orchestra también cierra el disco: con el exitazo «You’ll Never Get To Heaven (If You Break My Heart)». En general, un buen disco, pero principalmente gracias a las voces de una dama con cuerdas vocales de oro. (Jeroen Mulder) (7/10) (Colorado Jazz)
Edenya – The Secret Destination You Are Looking For
La banda francesa Edenya toca una mezcla de rock (progresivo), ambient y folk. Las primeras pistas son predominantemente tranquilas. Sin embargo, el tempo en parte de «The Outing», por ejemplo, es algo más alto, y hay varios elementos rockeros. Las diferencias de volumen entre las partes tranquilas y las rockeras son demasiado pequeñas. Esto hace que la música carezca de intensidad. También el sonido de los platillos es algo metálico. La mezcla/alternancia entre rock y folk (y violín) es buena. «Foreign Ground» tiene una composición cautivadora y contiene una excelente interacción entre, entre otras, influencias árabes/orientales, toques de guitarra rockeros/acústicos y djembe. A veces hay demasiadas repeticiones en la pista titular que por lo demás está bien. Varias canciones están orientadas (en gran parte) clásicamente. A la música a veces le falta calidez, y por eso me toca menos de lo que me gustaría. Las voces agudas tienen un sonido bastante áspero; en «Lady» las voces no suenan estables en todas partes. Sí noto que el álbum se canta y se toca con emoción, pero eso no se transmite del todo bien. Una pena, porque la mayoría de las canciones sí tienen una buena estructura. (7/10) (Bad Dog Promotions)
Tingvall Trio – Pax
Después de más de dos décadas, el Tingvall Trio de composición internacional continúa sorprendiéndonos con su jazz accesible de trío de piano. Para «Pax», el trío —el pianista sueco Martin Tingvall, el contrabajista cubano Omar Rodriguez Calvo y el baterista alemán Jürgen Spiegel— viajó a su estudio favorito ARTE SUONO en Italia. El resultado es su trabajo más auténtico y emocional hasta la fecha. El álbum abre poderosamente con «Open Gate», pero inmediatamente muestra la dinámica refinada que caracteriza a «Pax». Las composiciones de Tingvall se mueven sin esfuerzo entre baladas íntimas como «A Promise» y himnos enérgicos como el contagioso «Cruisin'», un número que puede competir fácilmente con su éxito clásico «Hummingbird». El título del álbum tiene un significado profundo: en tiempos de agitación mundial, Tingvall llama a la reflexión y la paz. En términos de producción, «Pax» suena más claro y directo que sus álbumes anteriores. El trío nunca ha sonado tan sin pulir y realista, con cada matiz de las líneas de bajo cálidas de Rodriguez Calvo y la rítmica sutil de Spiegel perfectamente capturados. Los puntos culminantes incluyen, además de «Cruisin'», el melancólico «Life Will Go On» y la belleza frágil de «Goodbye». «Pax» confirma por qué el Tingvall Trio ha ganado el Premio de Jazz en oro ocho veces. Este es jazz accesible del más alto nivel, que toca tanto el corazón como la mente. (Jan Vranken) (8/10) (Skip Records)
Halestorm – Everest
Con «Everest», Halestorm ha entregado su álbum más ambicioso y experimental. Para su sexto trabajo de estudio, los rockeros de Pensilvania colaboraron con el productor Dave Cobb, conocido por su trabajo con leyendas del country, en Savannah, Georgia. El resultado es un disco oscuro y crudo que se atreve a empujar los límites de su sonido. Desde el tema de apertura «Fallen Star», «Everest» muestra una banda que conscientemente se aleja de su receta confiable. La pista titular se construye lentamente hacia un clímax amenazante, en el que el trabajo de batería de Arejay Hale muestra una nueva dimensión. La voz de Lzzy Hale suena más emocional que nunca, especialmente en la hermosa «Like A Woman Can», una canción que te recuerda a su éxito revolucionario «Love Bites (So Do I)» pero con más alma y vulnerabilidad. La producción de Cobb da a las canciones una intensidad sin precedentes. Números como el furioso «WATCH OUT!» y el experimental «K-I-L-L-I-N-G» muestran a Halestorm en su forma más pesada, mientras que pistas como «Rain Your Blood On Me» responden a temas sociales actuales. No todos los experimentos tienen el mismo éxito; algunas canciones extrañan la inmediatez de su material clásico. «Everest» no es un álbum fácil, pero es uno que crece con cada escucha. Muestra una banda madura que se atreve a experimentar sin perder su identidad. Para aquellos que aprecian el desarrollo progresivo en el hard rock, esta es una declaración fascinante. (Anton Dupont) (8/10) (Atlantic Records)
Ron Blake – Ron Blake SCRATCH Band
Fue un adelanto intrigante, la pista que apareció en las plataformas de streaming hace una semana. «Lift Every Voice and Sing»: el ‘himno nacional negro’ que fue escrito como poema en 1900 por James Weldon Johnson y puesto en música por su hermano J. Rosamond Johnson. Música que ahora ha sido reinterpretada por el saxofonista Ron Blake, asistido por el bajista Rueben Rogers y el baterista John Hadfield. En una formación tan mínima, cada nota debe dar en el blanco y transportar al oyente al éxtasis. Y lo hace. Rogers introduce el himno de manera particularmente delicada con un toque refinado, en el que literalmente hace fluir las notas una dentro de la otra, también jugando with el mecanismo de afinación del bajo. La piel de gallina permanece espesa en la piel después cuando escuchamos los primeros sonidos del saxofón. Crea expectativas altísimas para el resto del álbum, titulado «SCRATCH band». El disco abre con «Bassman», una interpretación que marca el tono para todo el álbum. Rogers y Blake se dan color mutuamente, se impulsan hacia grandes alturas mientras las escobillas de Hadfield proporcionan la confianza inquebrantable de un aterrizaje suave para que una pieza siempre llegue a buen fin. Esto se aplica no solo a los estándares del álbum, sino ciertamente también a sus propias composiciones incluyendo el funky «Appointment» y el cierre «April’s Fool»: saxo y bajo bailan entre sí en ritmos notables, con espacio para que cada uno sobresalga en solos, pero nunca se sueltan realmente. ¿Y el oyente? Solo quiere más de esto. (Jeroen Mulder) (9/10) (7tēn33 Productions)
