Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Auri – III – Candles & Beginnings
El tercer álbum de Auri, el proyecto del teclista de Nightwish Tuomas Holopainen, trae nuevamente un viaje sereno y contemplativo a través de un mundo de belleza folclórica. «III – Candles & Beginnings» abre con el etéreo «The Space Between», donde la voz angelical de Johanna Kurkela se fusiona perfectamente con los delicados arreglos. Pistas como «Pearl Diving» y «Skeleton Tree» muestran la maestría de la banda en crear paisajes sonoros íntimos donde cada nota tiene significado. La colaboración entre las composiciones de Holopainen y la diversa instrumentación de Troy Donockley resulta en un álbum que es tanto relajante como emocionalmente profundo. Canciones como «Night 13» y «The Valley» varían desde baladas susurrantes hasta composiciones más elaboradas donde las influencias tradicionales celtas están prominentemente presentes. El álbum te lleva en un viaje meditativo a través de estaciones de pérdida y esperanza, donde cada pista funciona como una historia en sí misma pero también contribuye al conjunto mayor. (Elodie Renard) (8/10) (Nuclear Blast)
The Black Keys – No Rain, No Flowers
Dan Auerbach y Patrick Carney prueban que los reveses pueden llevar a la renovación. Después de su gira de arenas cancelada de 2024 y el despido de su management, The Black Keys se sumergieron en el estudio para su decimotercer álbum. El resultado es sorprendentemente resistente y soleado, a pesar del fondo oscuro. La pista titular, escrita con Rick Nowels (conocido por Lana Del Rey), establece inmediatamente el tono: «The damage is done, it won’t be long till we’re back in the sun.» La colaboración con productores como Scott Storch y Daniel Tashian le da al álbum más alma y sonidos de piano de lo habitual. Los puntos destacados incluyen el groovy «Babygirl», el psicodélico «On Repeat» y «Man On A Mission», que recuerda la energía de su clásico «Lonely Boy». El álbum suena como una respuesta moderna a su período dorado alrededor de «Brothers», pero más maduro y reflexivo. Punto de crítica: algunas canciones caen en la complacencia donde más filo habría sido apropiado. Pero The Black Keys demuestran que después de más de dos décadas su blues-rock sigue siendo relevante. Un regreso bienvenido después de un año difícil. (Jan Vranken) (7/10) (Easy Eye Sound/Warner Records)
Cowboy Mouth – Cover Yo’ Azz
¡Ay, pobre de la persona que se sienta algo melancólicamente junto a su tocadiscos con su pila de discos con el trabajo de un temprano ZZ Top y los álbumes en vivo de Little Feat y The Allman Brothers, reflexionando quejumbrosamente que el Southern rock está esencialmente bastante muerto! Quizás este «Cover Yo’ Azz» de Cowboy Mouth ofrezca esperanza. Aunque la banda de Nueva Orleans ha estado activa desde 1992, el grupo nunca ha conocido realmente grandes éxitos. Es más, debido a la ausencia de éxitos de taquilla, fueron abandonados por la compañía discográfica en el año 2000. ¿Entregará entonces este álbum el éxito? Cuando ves que el sencillo «Just Another Night» ha sido escuchado apenas 7.000 veces en Spotify después de su lanzamiento el 11 de julio, la respuesta se adivina. Además: abrir un disco con una interpretación folk/rockabilly de «My Way» no es recomendable – pocas canciones han sido más pisoteadas como covers que el «My Way» de Sinatra. Saltar y ir directamente a la segunda pista «The Real Me», una pista que rebosa de energía, en parte debido a la adición de vientos. Y con esa energía Cowboy Mouth truena adelante con canciones fuertes como hierro como «I’m Gonna Be A Wheel Someday» y «Gypsies, Tramps & Thieves». En este tipo de trabajo la banda está en su mejor momento. Desafortunadamente, el grupo sí ofende contra un clásico hacia el final del disco y «Fat Bottomed Girls» de Queen es asesinado. Mercury quizás habría visto el humor en ello, nosotros no. Tocaremos una vez más ZZ Top, Little Feat y Allman Brothers. (6/10) (Jeroen Mulder) (Cowboy Mouth)
Baest – Colossal
Los death metaleros daneses de Baest entregan su trabajo más refinado hasta la fecha con «Colossal», sin perder su núcleo brutal. El álbum abre devastadoramente con «The Forge», donde el vocalista Simon Olsen entrega su actuación más venenosa hasta ahora sobre un muro de riffs destructivos. Pistas como «Colossus» e «Ivory Tower» muestran la evolución de la banda hacia composiciones más técnicas, mientras que la base del death metal escandinavo permanece intacta. La producción de Jacob Hansen le da a cada instrumento espacio para respirar, lo que particularmente beneficia los patrones complejos de batería de Sebastian Aune. Canciones como «Towers of War» y «Abysmal Descent» varían entre blast beats furiosos y pasajes groovy que conectan perfectamente con las líneas de bajo de Lasse Revsbech. El trabajo de guitarra de Peter y Mattias Bøg Jensen crea un muro de sonido que es tanto melódico como devastador. «Colossal» prueba que Baest está listo para el siguiente paso en su carrera sin perder su identidad. (Anton Dupont) (8/10) (Century Media)
Eva Carboni – The Blues Archives
Esta cantante proviene de Sassari en Cerdeña. Eva Carboni también se ha hecho un nombre considerable internacionalmente. Esta poderosa cantante, quien estudió canto en la Vocal Power Academy en Los Ángeles, ha colaborado with artistas como Buddy Guy, Zucchero, Derek Wilson y muchos otros. Aunque el blues es su preferencia, es una cantante versátil que cambia igual de fácilmente al rock, jazz y R&B. Es cofundadora del Birdland Jazz Club en su ciudad natal. En 2019 apareció el primer álbum de Eva «Italia Square». Ya desde este primer álbum Eva trabaja junto con el productor y compositor británico Andy Littlewood, quien se puede escuchar en este álbum «The Blues Archives» en guitarra, teclados y bajo y también manejó la producción. También todas las once canciones fueron escritas por él, tres de las cuales en colaboración con Mick Simpson, quien toca guitarra principal aquí. También participan el baterista Pete Nelson, el guitarrista Andreus Linsdell y el armonicista Dave Hunt. El álbum se ha convertido efectivamente en una especie de archivo de blues. Consiste en una colección de números no lanzados previamente y remezclas. No un montón reunido apresuradamente afortunadamente, sino un hermoso balance de blues, soul y rock. El álbum abre con el blues lento «Someone Else’s Life» y termina con el sensible «Wrong Turn». En el camino Eva muestra una multitud de sus cualidades vocales, desde el canto sensual de club nocturno hasta el trabajo algo más crudo y rockero. Números que en mi opinión merecen mención especial son «River Of Life», el sencillo actual «The Magic» y el ya mencionado «Wrong Turn», con el cual el álbum concluye. Aunque es una colección de material viejo, «The Blues Archives» se ha convertido aún en un conjunto hermosamente cohesivo con números encantadores que estaban todavía en el estante, y un número de hermosas remezclas. Todo esto ejecutado por músicos de primera y una cantante excepcionalmente buena. En resumen, un proyecto exitoso. (Eric Campfens) (8/10) (Mad Ears Productions)
