Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jen Allen – Possibilities
Pensar en posibilidades, aprovechar al máximo el potencial. Ese es el tema de este álbum de la pianista de jazz estadounidense Jen Allen. El álbum debía ser principalmente un reflejo de su desarrollo personal. Así evoca recuerdos de la época en que creció, los años ochenta, versionando dos de sus canciones pop favoritas: «Ain’t Nobody» de Chaka Khan y «Sweet Love» de Anita Baker. «Ain’t Nobody» ya fue lanzada como sencillo a principios de este año: una excelente elección, con papeles estelares para el baterista Jonathan Barber y el bajista Matt Dwonszyk que le dan al tema un impulso irresistible. Un solo virtuoso del guitarrista Dan Liparini convierte la canción en una hermosa interpretación original. El resto de temas en «Possibilities» son composiciones propias. En ellas, Allen demuestra ser una pianista y compositora particularmente versátil, cómoda en los diversos estilos de los que el jazz es rico: desde swing hasta números más sostenidos y lentos. En la apertura de ritmo rápido «No Returning» presenta inmediatamente su tarjeta de visita en un diálogo cautivador entre ella al Rhodes y Liparini en guitarra acústica. Sin embargo, son especialmente las voces, alternadamente a cargo de la muy solicitada vocalista de jazz Leala Cyr y la cantante de soul Alejandra Sofia, las que elevan el álbum a mayores alturas. Las composiciones propias de Allen presentan sin excepción líneas vocales técnicamente muy desafiantes, especialmente en las piezas más lentas como «Red Oak» y la perla absoluta del álbum «Dissolve». Y qué increíblemente delicioso es el sonido de un Rhodes así. ¿Se aprovechó al máximo el potencial? Creemos que todavía hay más en el barril. (Jeroen Mulder) (8/10) (Truth Revolution Records)
Jana Jindra – Home
Una embajadora de los mares y verdadera sirena, así es como se describe a Jana Jindra. Bueno, las historias cuentan que las sirenas atraían a los capitanes hacia las rocas con su canto. No podían resistir la tentación e iban a ver qué era ese sonido, luego regresaban con las manos vacías. Así se siente también el «mermaid pop» en «Home». Se siente todo menos como llegar a casa. Especialmente al principio del disco y en la apertura «Blue» no suena agradable a los oídos. Ahora es gradualmente un poco más manejable con «The Coach» que se siente como una canción coherente. Aunque aquí también se nota que las voces no son muy fuertes, especialmente en los agudos. Los efectos de agua a través de las canciones son bastante agradables. No, creo que podemos afirmar con certeza que si Jana Jindra estuviera en las rocas cantando su nuevo álbum para atraer a los marineros, se mantendrían justamente lejos de las rocas. Esta no es Ariel. (Rik Moors) (4/10) (Producción propia)
Kathleen Edwards – Billionaire
Cuatro años después del impresionante «Total Freedom», Kathleen Edwards regresa con «Billionaire», un álbum que se siente como un redescubrimiento completo de sus raíces rock. Producido por Jason Isbell y Gena Johnson, Edwards se muestra más segura de sí misma que nunca, con temas que se sienten tanto más grandes como más personales. Mientras que «Total Freedom» se trataba de abrir la puerta después de una pausa de casi diez años, «Billionaire» es atravesarla completamente, guitarra en mano y lista para lo que venga. El álbum conserva la intimidad y honestidad características de Edwards, pero añade una nueva capa de energía rock que recuerda a su trabajo temprano. Las canciones se sienten como conversaciones, donde incluso los detalles más pequeños llevan peso emocional. Edwards sigue negándose a limar las asperezas, resultando en composiciones auténticas que son tanto vulnerables como poderosas. Esto no es una reinvención o retirada, sino una reorientación de una artista que sabe exactamente dónde está parada. (Anton Dupont) (8/10) (Dualtone Records)
Earl Sweatshirt – Live Laugh Love
Earl Sweatshirt sorprende con su sexto álbum de estudio «Live Laugh Love», un proyecto de título irónico que extiende aún más su enfoque experimental. El álbum dura solo 24 minutos distribuidos en 11 pistas, con la mayoría de temas apenas cruzando la marca de un minuto. Esta brevedad crea una exposición intensa al estilo lírico único de Earl y su enfoque de producción en poco tiempo. El álbum contiene contribuciones de una lista impresionante de invitados, incluyendo Donald Glover, Vince Staples, The Alchemist, Bktherula, Navy Blue e incluso Dave Chappelle. La producción combina beats experimentales con giros líricos impredecibles, con Earl confirmando aún más su reputación como uno de los artistas más creativos de su generación. El fragmento jazzy que fue compartido antes del lanzamiento da un anticipo de las direcciones inesperadas que toma el álbum. Como en su trabajo anterior, Earl muestra que puede navegar sin esfuerzo entre momentos introspectivos y experimentos líricos abstractos. (William Brown) (7/10) (Tan Cressida/Warner Records)
Deftones – Private Music
Después del exitoso «Ohms» de 2020, Deftones regresa con un proyecto sorprendentemente íntimo que más que justifica el título «Private Music». El álbum muestra un lado diferente de la banda de metal de Sacramento, mientras mezclan su sonido heavy característico con elementos más experimentales y personales. Las voces de Chino Moreno flotan entre susurros y estallidos, mientras la banda explora cómo pueden combinar su muro de sonido con pasajes más atmosféricos. La producción enfatiza la dinámica entre fuerte y suave, caos y serenidad, que siempre ha sido una característica central del mejor trabajo de Deftones. Las canciones se mueven a través de diferentes paisajes emocionales, desde pasajes meditativos hasta clímax explosivos que los fanáticos reconocerán. El álbum se siente simultáneamente como un regreso a sus raíces y una vista previa de territorio inexplorado. El trabajo de guitarra de Stephen Carpenter sigue siendo inventivo, mientras que Abe Cunningham y Sergio Vega forman una sección rítmica sólida pero flexible que deja espacio para los experimentos vocales de Moreno. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Reprise Records)
