Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ludovico Einaudi & Leo Einaudi – Einaudi Vs Einaudi
La colaboración entre el padre Ludovico y el hijo Leo Einaudi resulta en una reelaboración sorprendentemente íntima del exitoso «The Summer Portraits». Leo ha transformado ocho pistas del decimotercer álbum número uno de su padre en un viaje personal a través de recuerdos de momentos veraniegos. La producción combina el característico enfoque minimalista de piano de Ludovico con las texturas electrónicas más modernas de Leo. En números como «Rose Bay (Reworked)», ritmos impulsivos penetran el silencio original, mientras que «Pathos (Reworked)» revela nuevas capas de juventud. La síntesis entre ambas generaciones Einaudi crea una química natural que nunca se siente forzada. El álbum logra preservar el espíritu original de las composiciones mientras simultáneamente ofrece una interpretación fresca. Para aquellos familiarizados con «Nuvole Bianche», el enfoque será reconocible pero renovado. El viaje de 34 minutos se siente como un concierto íntimo entre padre e hijo, donde los recuerdos personales y la visión artística se fusionan en algo que trasciende ambas generaciones. (Jan Vranken) (8/10) (Decca Records)
Earl Sweatshirt – Live Laugh Laugh
Earl Sweatshirt demuestra con su quinto álbum de estudio que la felicidad no tiene por qué ir en detrimento de la profundidad artística. Después de años de oscuridad introspectiva, este lanzamiento de 24 minutos muestra a un rapero que ha encontrado paz con la paternidad, el matrimonio y la adultez. El título irónico del álbum resulta estar genuinamente intencionado. Musicalmente, Earl se mantiene fiel a su característico estilo de hip-hop abstracto, con Theravada y Black Noi$e entregando beats hipnóticos y polvorientos. En «Static» suena más hambriento que en años, mientras que «Crisco» explora su nuevo papel como padre. La producción va desde aperturas impulsadas por funk hasta paisajes sonoros oníricos que reflejan su estado mental evolutivo. Textualmente, Earl muestra un refinamiento que solo viene con el crecimiento personal genuino. Para los fanáticos que lo conocen por clásicos depresivos como «I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside», este álbum ofrece prueba de que el optimismo también puede ser parte de su paleta artística. Quienes apreciaron «Grief» o «Solace» experimentarán esto como una evolución bienvenida. (Elodie Renard) (9/10) (Tan Cressida/Warner Records)
Pino Palladino & Blake Mills – That wasn’t a Dream
La segunda colaboración entre la leyenda del bajo Pino Palladino y el productor-guitarrista Blake Mills demuestra que la música instrumental aún puede contar historias emocionales. Este viaje de siete pistas combina instrumentos acústicos con manipulaciones electrónicas en un paisaje sonoro fascinante. La apertura del álbum «Contour» establece inmediatamente el tono con un ostinato en 5/8 en guitarra de cuerdas de nylon, mientras que «I Laugh in the Face of the Lion» muestra el raro toque de Palladino en contrabajo en un entorno de bossa nova. El músico invitado Sam Gendel añade capas texturales extra con su flauta y saxofón procesados que llevan el conjunto a territorios inesperados. El casi catorce minutos de duración «Heat Sink» forma el epicentro del álbum, donde la línea de bajo estoica de Palladino está rodeada por clusters de sintetizador. Su interacción se siente sin esfuerzo a pesar de la complejidad musical. Para los amantes del «Voodoo» de D’Angelo (en el que Palladino también tocó), este álbum ofrece una experiencia igualmente rica pero más experimental. (Jan Vranken) (8/10) (New Deal/Impulse! Records)
Essex Honey – Blood Orange
Después de siete años de silencio, Devonté Hynes regresa con su álbum más personal de «Blood Orange». «Essex Honey» surgió durante el procesamiento del duelo tras la muerte de su madre, con Hynes reflexionando sobre su juventud en Essex y la música como consuelo. Este quinto álbum elige deliberadamente la intimidad sobre el funk bailable. Musicalmente, todo gira en torno al piano, complementado por violonchelo, breakbeats suaves e instrumentación orgánica. La lista de invitados—Caroline Polachek, Lorde, Daniel Caesar, Mustafa—forma una orquesta privada que apoya la visión de Hynes. El punto culminante «The Field» combina las vocales encantadoras de Polachek con elementos de drum ‘n’ bass, mientras que «The Last of England» incorpora sonidos familiares de una última Navidad. Algunos números caen en demasiado aislamiento, causando que la segunda mitad pierda algo de accesibilidad. Sin embargo, el álbum ofrece a los amantes de la belleza melancólica de «Charcoal Baby» una experiencia igualmente conmovedora pero más contemplativa. (Anton Dupont) (8/10) (RCA Records)
Myd – Mydnight
Después de cuatro años de espera, el productor francés Myd regresa con su segundo álbum «Mydnight», una evolución orientada a la pista de baile que deja intacto su ADN de Ed Banger. Nacido de tres años de giras intensivas y sets de DJ en todo el mundo, este álbum marca un cambio consciente hacia energía más orientada al club sin perder su calidez y humor característicos. La historia detrás de la creación ya es legendaria: cuando Myd perdió su disco duro, se encerró en su estudio durante una semana y transmitió todo el proceso creativo en vivo por Twitch. Este origen caótico se traduce en un álbum que fusiona sin problemas house, funk y pop. El punto culminante «All That Glitters is Not Gold» muestra a Myd en su mejor momento, con Channel Tres y Trueno en una colaboración cargada de bajo que funciona perfectamente tanto en el club como en tus auriculares. «The Wizard» confirma su talento para convertir la energía de la pista de baile en pop peculiar, mientras que «Song for You» muestra su lado más sensible. Para los amantes de su éxito viral «The Sun», «Mydnight» ofrece una versión más madura pero accesible de esa magia electrónica soleada, ahora con más BPM y menos introversión. (Elodie Renard) (7/10) (Ed Banger Records/Because Music)
