Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Oleksandr Kolosii – Crossed Sounds
El saxofonista polaco-danés Oleksandr Kolosii ofrece con su último álbum una prueba convincente de su sonido más maduro. Tras sus aclamados álbumes «Multicolored» y «Paws Up», Kolosii llega ahora con su más reciente, apoyado por Alex Sipiagin en trompeta, Lorenz Kellhuber al piano, Makar Novikov en contrabajo y Donald Edwards en batería. El álbum muestra la capacidad de Kolosii para mezclar bebop con melodías de Europa del Este y ritmos mundiales. Su saxo tenor tiene un sonido cálido que honra a los grandes maestros del hard bop, pero con un toque contemporáneo que refleja su formación clásica. La colaboración con el veterano Sipiagin resulta particularmente fructífera, con sus improvisaciones a dos voces formando el corazón de varias composiciones. El enfoque lírico y percusivo del piano de Kellhuber crea espacio para el trabajo solista impresionante de Kolosii, mientras que Novikov y Edwards forman una sección rítmica versátil. Aunque algunas transiciones experimentales se sienten forzadas y la duración del álbum resulta algo larga, esto sigue siendo una declaración de un artista que ha encontrado su propia voz dentro de la tradición del jazz. El álbum promete precisamente lo que sugiere el título: un cruce de influencias que resulta en algo nuevo y valioso. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Alta Jazz Records)
Suede – Antidepressants
Después de más de tres décadas, Brett Anderson y compañía demuestran que los dioses del Britpop aún están lejos de haber cantado todo. «Antidepressants» suena como el trabajo de una banda que tanto abraza la nostalgia como se enfrenta al futuro, resultando en su álbum más vital desde «Dog Man Star». El título no es casualidad; este es un álbum sobre sobrevivir, sobre encontrar luz en la oscuridad. La voz de Anderson ha ganado una capa extra de melancolía a través de los años que encaja perfectamente con la composición madura. «Disintegrate» abre con el drama familiar de Suede pero se siente más fresco de lo que esperarías de un álbum de regreso. El guitarrista Richard Oakes, ya más de dos décadas en la banda, ha encontrado su propia identidad junto al legado de Bernard Butler. Su interpretación en «Trance State» combina la grandeza teatral del Suede clásico con influencias modernas sutiles. La producción del colaborador de toda la vida Ed Buller da a las canciones espacio para respirar sin perder la intensidad característica. «Sweet Kid» muestra a la banda en su momento más vulnerable, con las letras de Anderson sobre la paternidad y el tiempo que pasa. Es un tema que aborda con una nueva sensibilidad, lejos de la postura glam de antaño. El álbum sí tiene tendencia a caer demasiado en sus propios clichés a veces. «The Silver Engine» se siente como una repetición de triunfos anteriores sin añadir nuevas perspectivas. Pero cuando todo encaja, como en el épico «Antidepressants» en sí, Suede demuestra que su capacidad para transformar el dolor personal en momentos catárticos universales permanece intacta. (Anton Dupont) (7/10) (BMG)
Curtis Harding – Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt
El trovador del soul nacido en Atlanta Curtis Harding ha entregado una obra conceptual ambiciosa con su quinto álbum que tanto honra sus raíces como explora nuevos territorios. «Departures & Arrivals» lleva a los oyentes en un viaje psicodélico a través de diferentes estilos musicales, todos filtrados a través de la estética retro-soul irresistible de Harding. El álbum, grabado en gran parte en directo, respira una calidez orgánica que encaja perfectamente con las ambiciones narrativas de Harding. El concepto de viajar, tanto físico como espiritual, le da espacio para experimentar con influencias afrobeat en «Lagos Boogie» y texturas dub-reggae en «Kingston Departure». La configuración en directo asegura una cohesión que muchos álbumes conceptuales carecen. Cada canción fluye naturalmente hacia la siguiente, apoyada por su banda habitual que claramente conoce las canciones de memoria. Las contribuciones del bajista MonoNeon son particularmente notables; su estilo melódico de tocar da incluso a los entrenamientos soul más pesados un toque moderno. «Sister’s Love» muestra a Harding en su momento más personal, mientras que «Funky Captain» lo muestra como el animador que hace sus shows en vivo tan memorables. Aunque algunos segmentos conceptuales se sienten algo largos, Harding logra hacer un álbum que funciona tanto como conjunto como en partes. (Jan Vranken) (8/10) (Anti Records)
The Hives – The Hives Forever Forevers The Hives
Después de una larga ausencia, los terriers del garage-rock suecos regresan con un álbum que demuestra que su enfoque directo del rock and roll sigue siendo más relevante que la mayoría de las tendencias hipster. «The Hives Forever Forevers The Hives» (el título por sí solo es pura arrogancia de The Hives) hace exactamente lo que esperas: 30 minutos de rock a toda velocidad sin disculpas. El tema de apertura «Bogus Operandi» va a fondo inmediatamente, con el carisma irresistible de frontman de Pelle Almqvist y ese ataque característico de guitarra gemela de Vigilante Carlstroem y Dr. Matt Destruction. La producción sabiamente se mantiene en segundo plano; esta es música rock que vive de la energía de la interpretación, no de trucos de estudio. El álbum se sostiene por su franqueza; ninguna canción excede los cuatro minutos, ningún arreglo es más complejo de lo necesario. «Stick Up» son dos minutos y medio de pura adrenalina, mientras que «The Bomb» muestra que aún saben cómo escribir un canto colectivo perfecto para estadios. Aunque la fórmula a veces se siente predecible, ese es precisamente el punto. En una época de sobreproducción y manipulación digital, The Hives suenan como un viento fresco de una época cuando el rock and roll aún era peligroso y espontáneo. Su timing es perfecto; después de años de preciosismo indie, su enfoque sin complicaciones se siente refrescantemente moderno otra vez. (Jan Vranken) (7/10) (Disque Hives)
David Byrne – Who Is The Sky?
El David Byrne de 73 años demuestra con «Who Is The Sky?» que la edad es solo un número. Su primer álbum en solitario desde «American Utopia» (2018) es un paseo alegre y filosófico por la vida moderna, grabado con la Ghost Train Orchestra de 15 miembros. El álbum comienza con «Everybody Laughs», un tratado alegre sobre la experiencia humana universal: «Everyone lives, dies, laughs, cries». La curiosidad característica de Byrne sobre la vida cotidiana es evidente en títulos como «My Apartment Is My Friend» y el divertidísimo «Moisturizing Thing», en el que pregunta si es posible usar demasiada crema hidratante. Musicalmente, Byrne se mueve entre pop accesible y experimentos de vanguardia. Hayley Williams (Paramore) añade su voz a «What Is The Reason For It?», mientras que Tom Skinner de The Smile contribuye percusión africana. Los arreglos de Ghost Train Orchestra dan a cada pista una calidad cálida y cinematográfica. «The Avant Garde» es una pulla juguetona a su propia reputación, en la que admite encontrar el concepto divertido pero no entenderlo realmente. Esta burla de sí mismo hace el álbum accesible, incluso cuando la música se vuelve experimental. Byrne sigue siendo un maestro en encontrar alegría en el caos. (Elodie Renard) (9/10) (Matador)
