Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Aedan Sky – The Universal Realm
El multiinstrumentista Sébastien Chabot es guitarrista y cantante de la banda francesa de power metal Galderia y bajista/compositor de Kingcrown. Su flamante nuevo proyecto en solitario se llama Aedan Sky. El álbum debut «The Universal Realm» contiene power metal melodioso. Esta ópera de metal trata sobre un viaje cósmico hacia el despertar espiritual y la conciencia universal. La apertura instrumental es tranquila, luego entra el metal. Esto se alterna con algunas partes más tranquilas/elementos clásicos. El contraste de volumen entre estas es bastante pequeño. Tanto instrumental como vocalmente el tempo es a veces mega alto. Tres cantantes principales interpretan los papeles de los personajes principales: Sky, Aedan y Sky’s Soul. Sus voces difieren, pero aún así a veces es un poco de ‘búsqueda’ saber quién canta qué. Cuando las voces van una contra otra, no es fácil entender todo. Pero las voces forman una excelente mezcla. Para una ópera de metal el sonido no es lo suficientemente lleno/rico. Además de esto hay principalmente puntos positivos, incluyendo para el trabajo de guitarra. La atmósfera en «The Universal Realm» se adapta a las letras y a la música estimulante. (Esther Kessel Tamerus) (7/10) (Rockshots Records)
Shawn Purcell – Oblivity
Hay jazz y hay jazz hardcore: el hard-bop. Y eso es lo primero que te sirven cuando pones «Oblivity» del guitarrista Shawn Purcell. El tempo está inmediatamente alto en la pista titular que también es el abridor, con improvisaciones cautivadoras de primero saxofón y piano, antes de que el mismo Purcell deje que sus dedos virtuosos se deslicen como un rayo sobre las cuerdas. Ese saxofón es tocado por Walt Weiskopf, por cierto, un secreto bien guardado en el jazz pero con una sólida trayectoria con artistas como Sinatra y Buddy Rich. Purcell logra capturar una hermosa mezcla de diversos estilos de bop en sus propias composiciones. Metheny, Coltrane, Silver y Shorter: las influencias son claramente reconocibles. Entrega un disco variado con elementos sorprendentes que a veces te pillan desprevenido. Los diez minutos de «Verdigris» abren, por ejemplo, con canto parecido a sirena antes de transicionar a un groove latino pegadizo. En esto Purcell de nuevo deja mucho espacio para el trabajo de piano de Chris Ziemba y el saxofón de Weiskopf. Un punto de descanso es «Gentle Giant» con trabajo de guitarra muy sutil, limpio y de tono suave y un impresionante solo de bajo acústico de Jeff Reed. Pero son las piezas de tempo rápido las que dan a este disco su carácter, con «Move the Needle» como punto culminante: hard-bop en la mejor tradición de este género, donde Purcell no teme hacer que su guitarra suene sorprendentemente diferente: en esta pista equipada con un verdadero solo de shred con overdrive e incluso un divisor de octava como efecto añadido. Naturalmente el trabajo de guitarra toma el centro del escenario, pero Purcell demuestra con «Oblivity» ser también un compositor talentoso con piezas dinámicas en las que el bop tradicional y el jazz moderno se conectan perfectamente. (Jeroen Mulder) (7/10) (Origin Records)
The Imaginaries – Fever
Sucede bastante a menudo en el mundo de la música, una pareja casada que forma un grupo musical. Sin embargo, no vemos a menudo que el álbum debut de tal banda o de hecho cualquier artista musical sea un álbum navideño. Tanto lo primero como lo último es el caso con el grupo estadounidense de folk/country rock The Imaginaries. Recientemente lanzaron su tercer álbum, el segundo que no está en un tema navideño u otro día festivo. Varios artistas invitados también participan aquí que ciertamente no son los nombres menos significativos. Con el virtuoso de la guitarra Joe Bonamassa interpretan «Crossroads», que también es su pista más reproducida. La leyenda del country y ganador de más de 20 Grammy, Vince Gill, también toca en una pista. «Whole Lotta Livin'» es indeed en ese estilo y también un verdadero pegadizo, una canción de buen rollo. Además este álbum consiste en hermosas armonías y excelentes canciones para formar, junto con los dos números destacados, un álbum encantador. (Rik Moors) (7/10) (The Imaginaries Music ltd.)
Peter Campbell – Haunted Melody
¿Jacques Brel? ¿En serio? En efecto: «Song for Old Lovers» es una adaptación de «La Chanson Des Vieux Amants» de Brel. Su crítico es fan de Brel y siempre algo cauteloso cuando alguien hace covers de Grand Jacques, pero la versión del cantante y productor canadiense Peter Campbell es maravillosamente hermosa. No es el único cover en «Haunted Melody»: Campbell también adaptó «No One After You» de Leonard Cohen y «He Never Mentioned Love» de Curtis Lewis. La elección de grandes como Cohen y Brel revela que Campbell es principalmente un contador de historias: las canciones deben tratar sobre algo, tener profundidad. Un contador de historias con una voz deliciosa, porque esto debe decirse: el canadiense está bendecido con una voz que puedes escuchar durante horas. La elección del repertorio en «Haunted Melody» revela algo más también, porque inmediatamente ves y escuchas que estas pistas son un reflejo de alguien que se ha sentido solo. Eso es correcto. Campbell pasó por un período de duelo: además de un divorcio, el canadiense también tuvo que procesar la pérdida de ambos padres a finales de 2024. Él procesa esto en «Haunted Melody». Hermosas piezas sostenidas con arreglos al estilo de Bacharach (escucha especialmente la pista de cierre «If Ever (Saudade De Amar)», en la cual Campbell es acompañado por una selección de músicos de primera. No esperes extravagancias, sino acurrúcate en una silla cómoda y deja que «Haunted Melody» te envuelva. Encantador. (Jeroen Mulder) (7/10) (Peter Campbell)
Cécile McLorin Salvant – Oh Snap
Con sus álbumes anteriores «Ghost Song» y «Mélusine», la becaria MacArthur Cécile McLorin Salvant demostró que pertenece a las más grandes cantantes de jazz de nuestro tiempo. En «Oh Snap» sin embargo, la tres veces ganadora del Grammy se aventura en un experimento radical que asombrará a su audiencia tradicional. Estas trece canciones en miniatura se originaron en su estudio casero, donde Salvant experimentó por primera vez con GarageBand, AutoTune y plugins MIDI. El resultado se siente como un diario íntimo en el cual sus recuerdos de infancia de la escena musical de Miami de los noventa son centrales. Desde la pista titular hipnótica, que recuerda al período «Ray of Light» de Madonna, hasta el cover juguetón de «Brick House» de The Commodores, Salvant muestra su versatilidad. El punto culminante absoluto es «Expanse», donde su elegancia clásica de jazz se fusiona con técnicas de producción modernas. Desafortunadamente el álbum como un todo carece de la cohesión de sus obras maestras anteriores. Pistas como «A Little Bit More» con efectos pesados de autotune parecen más como éxitos disco que declaraciones artísticas profundamente sentidas. «Oh Snap» es una búsqueda artística valiente de espontaneidad y alegría, y por lo tanto el amante del jazz empedernido puede desanimarse, pero si simplemente te dejas llevar y te dejas arrastrar, entonces este es un álbum brillante. (Jan Vranken) (8/10) (Nonesuch Records)
