Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Yumi Ito – Lonely Island
‘¿Qué discos te llevarías a una isla desierta?’ La cantante, pianista y compositora japonesa Yumi Ito se hizo esta misma pregunta: ‘¿Qué música me llevaría?’ La respuesta consiste en las diez piezas capturadas en este disco extremadamente íntimo. Íntimo, porque está reducido al mínimo absoluto con sólo su voz y el piano. Gracias a una masterización experta (realizada by Magdalena Piotrkwoska de Hear Candy), tienes la sensación de estar sentado en su habitación, al piano de cola, mientras Ito derrama su corazón armonioso. Por cierto, las piezas no son nuevas: aparecieron en los álbumes «Stardust Crystals» de 2020 e «Ysla» de 2023. En el primer álbum, «What Seems To Be» cuenta con un arreglo rico con saxofón, entre otros instrumentos. En «Lonely Island» encontramos la pista de nuevo, pero en una ejecución ultimadamente sobria con sólo vocales en hermosa armonía cerrada y acompañamiento de piano. El saxofón es reemplazado por una improvisación tipo scat. «Love Is Here To Stay» apareció en «Ysla», nuevamente en un arreglo rico con cuerdas. En «Lonely Island» escuchamos la versión solista: las vocales están prácticamente sin cambios y flotan entre a veces muy frágil y luego otra vez poderoso. Escucha «Little Things» y maravíllate con la versatilidad de esa voz. Una voz que se vuelve más pura cuando sólo está enmarcada con sonidos de piano. ¿Las canciones siguen en pie? Más que nunca. Llega con mayor impacto y sobre todo más puro, cada nota es necesaria y certero. Se ha convertido en una declaración musical, así como todo el disco es una declaración poderosa: Ito puso la producción completamente en manos de mentes creativas de la comunidad LGBTI. Finalmente: Yumi Ito se va de gira, con instrumentación completa. (Jeroen Mulder) (8/10) (Enja Yellowbird)
ZAZ – Sains Et Saufs
Después de años de lucha personal, ZAZ regresa con su álbum más introspectivo y emocionalmente sincero hasta la fecha. «Sains Et Saufs» abre con «Je Pardonne», en el que Isabelle Geffroy expone sus vulnerabilidades y hace las paces con su pasado. El álbum aborda temas como la adicción, la autoaceptación y la sanación interior con una honestidad cruda que a veces faltaba en su trabajo anterior. La colaboración con el joven productor belga Noé Preszow en seis temas aporta una dinámica fresca sin perder el sonido característico de ZAZ. «Au Pays Des Merveilles» confronta su lucha contra la adicción a la cocaína, mientras que «Mon Cœur Tu Es Fou» utiliza plenamente su poder vocal. Productivamente, el álbum está cuidadosamente equilibrado – arreglos acústicos cálidos alternados con composiciones más estratificadas. Sin embargo, algunos temas se sienten algo predecibles, especialmente en la parte media del álbum. Para los oyentes que han seguido el desarrollo personal de ZAZ, este álbum marca un punto de inflexión importante hacia la madurez artística y la autenticidad. (Anton Dupont) (8/10) (Tôt ou Tard)
Scorpions – From The First Sting
En honor a su 60º aniversario, las leyendas alemanas del hard rock presentan una retrospectiva cuidadosamente curada que documenta su evolución desde banda de rock local hasta llenadores de estadios mundiales. Esta colección de aniversario contiene no sólo himnos atemporales como «Rock You Like A Hurricane» y «Wind Of Change», sino que también muestra pistas de álbum más profundas que ilustran su desarrollo compositivo. La voz de Klaus Meine aún suena poderosa, mientras que el trabajo de guitarra de Rudolf Schenker forma el hilo conductor a través de cinco décadas de historia musical. La remasterización enfatiza la calidad de producción de diferentes eras sin perder las características originales. Para nuevos oyentes, funciona como una introducción ideal a una banda que ayudó a definir el hard rock. Los fans de toda la vida apreciarán la inclusión de versiones en vivo raras y mezclas alternativas. Sin embargo, al álbum le faltan cortes profundos sorprendentes o material inédito. Como tributo a una de las bandas de rock alemanas más exitosas de todos los tiempos, «From The First Sting» logra subrayar su relevancia duradera y legado musical. (Tobias Braun) (7/10) (BMG)
Robert Plant – Saving Grace
El frontman de Led Zeppelin continúa buscando nuevos horizontes musicales a los 77 años con «Saving Grace», un álbum que muestra su creatividad perdurable y hambre insaciable de descubrimiento. Plant colabora con la productora Suzi Dian y su banda de confianza para crear un sonido que fusiona sofisticadamente folk, música mundial y rock. Su voz, aunque diferente de sus días de dios dorado, aún posee el poder expresivo que lo distingue. «Bones of Saints» abre con percusión hipnótica y el vibrato característico de Plant, mientras que «Embrace Another Fall» explora territorio más orientado al groove. Las influencias de la música norteafricana y de Oriente Medio están integradas de manera sutil pero efectiva. El guitarrista Liam Tyson añade textura sin dominar, complementando perfectamente las vocales de Plant, que cuentan las historias más hermosas. Algunos pasajes experimentales se sienten anticuados, pero la capacidad de Plant para dar input personal incluso a temas trillados permanece intacta. Para los fans que han seguido el viaje post-Zeppelin de Plant, «Saving Grace» ofrece una adición valiosa a su extenso catálogo solista. (Jan Vranken) (7/10) (Nonesuch)
Yong Yello – Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan
El colectivo indie belga Yong Yello presenta con su último lanzamiento una exploración filosófica de nuestro derecho cotidiano a existir, envuelto en canciones pop accesibles pero inteligentes. El álbum aborda temas de alienación y búsqueda de significado con una mezcla típicamente flamenca de seriedad y autoburla. El timbre cálido del cantante principal Ben De Wilde lleva las líneas líricas a menudo absurdistas con convicción, apoyado por arreglos exuberantes que integran influencias desde krautrock hasta chanson. «Bennie» como tema titular funciona como un estudio de personaje del aburrimiento contemporáneo, mientras que «Maandag» explora el fenómeno del blues de fin de semana con giros musicales inesperados. La banda muestra su sensibilidad europea integrando diferentes idiomas y tradiciones musicales sin sonar pretenciosa. Productivamente, el álbum suena cálido y orgánico, con espacio para la improvisación dentro de canciones estructuradas. Para los amantes del pop inteligente con matices filosóficos, este álbum ofrece suficientes capas para permanecer cautivador durante mucho tiempo. (Norman vanden Wldenberg) (8/10) (PIAS)
