¿Qué pasa cuando juntas a una carretada de músicos y simplemente los dejas tocar juntos? Y toma esa carretada muy literalmente, porque para el «Volume 3» de The Big Ol’ Nasty Getdown, se juntaron nada menos que 225 músicos de 180 bandas. En dos décadas se recopiló más de cien horas de material para este ambicioso proyecto, resultando en un disco de funk-rock humeante, pisoteante, mordaz, hirviente, despiadado y definitivo que atraviesa todo y a todos. No: no hay ni una letra exagerada en la oración anterior.
Red Hot Chili Peppers. Earth, Wind and Fire. Parliament Funcadelic. Living Colour. Fishbone. Yo Mama’s Big Fat Booty Band. Todo va a la batidora que es The Big Ol’ Nasty Getdown, ideado por el productor estadounidense John Heintz quien trabaja estrechamente con músicos de esta última banda para este proyecto. El objetivo era capturar la energía de las sesiones de jam típicamente únicas, porque tales sesiones a menudo producen ‘música increíblemente buena y que trasciende géneros’, aunque el funk es el ingrediente más importante en el Getdown, combinado con una producción lodosa y gorda que saca toda la artillería. Secciones de vientos gruesas, Hammond B3 rugientes, guitarras funky y a veces agudamente plañideras sobre ritmos inquebrantables.
En algún lugar esto recuerda a GRP Super Live, el supergrupo reunido alrededor de Dave Grusin con las luminarias Chick Corea, Lee Ritenour, Tom Scott y la cantante Diane Schuur. El grupo se juntó en los ochenta como promoción para el sello estadounidense GRP que lanzaba principalmente jazz, latin y fusion. Grusin, Ritenour y ciertamente Corea ya eran artistas más que establecidos y grandes nombres para entonces, pero con GRP Super Live aún hicieron algunos discos únicos demostrando que el conjunto era mayor que la suma de sus partes. Y eso también se aplica a The Big Ol’ Nasty Getdown. Pero al cuadrado.
Identificar momentos destacados en tal disco es realmente completamente imposible y no hace justicia a otras piezas. Toma solo la apertura, «Yoda Mode», con una alineación para chuparse los dedos. Chad Smith (RHCP), Hadrien Feraud (Chick Corea), Rusian Sirota (Stanley Clarke), Erick Walls (Beyoncé) y Philip Lassiter (Prince). Ahí ya tienes una formación ante la que te quitas el sombrero, y encima vienen las voces poderosas de Maiya Sykes.
Si debemos identificar algunas piezas que hacen que el disco sea nada menos que incomparable, entonces «Birds of a Feather» es un buen ejemplo. Esta pista lo tiene todo: un riff de bajo profundo y crudo (tocado por Norwood Fisher de Fishbone) que pone todo en marcha, la alfombra Hammond, guitarras funky incluyendo un delicioso solo shred, en parte al unísono con la masiva sección de vientos compuesta por el trombonista Derrick Johnson (Yo Mama’s Big Fat Booty Band), el saxofonista Greg Hollowel (Asheville Horns) y el trompetista Alex Bradley (Empire Strikes Back).
Y luego aún tenemos «Crispy Chicken» y «Super Galactic» por delante. En «Crispy Chicken», otra vez con Fisher en el bajo, se reserva un papel principal para Big Sam Williams (Big Sam’s Funky Nation) y uno de los solos de trombón más hermosos desde las actuaciones en vivo de Pankow del «Ballet for a Girl in Buchannon» de Chicago. La canción transiciona casi sin costura a «Super Galactic», un cruce entre funk e hip-hop, incluyendo rap de Justin Poree. ¿Puntos de descanso? No. No en este disco. Corre, explota, fluye y te abruma sin ni siquiera un segundo de respiro.
Todas las pistas se originaron de sesiones de jam, con voces añadidas a algunas pistas más tarde. Por esta razón, varias canciones también se pueden encontrar como instrumentales en el disco, una receta fija en los álbumes del Getdown. Solo entonces realmente escuchas qué tan versátiles son los músicos que participan, porque muchos están realmente muy fuera de su zona de confort. Toma al guitarrista Erick Walls que toca en el acompañamiento de Beyoncé y ahora puede ‘soltarse’ en el funk-rock gordo. Lo mismo aplica para su colega Tim Stewart, el guitarrista regular de Lady Gaga. O el bajista Josh Paul de Suicidal Tendencies en «Joy Rider», donde también escuchamos al tecladista de Lynyrd Skynyrd Peter Keys. «Joy Rider» es así una canción bastante diferente: más rock con un bajo constante y conductor, lo que puedes esperar con Josh Paul punteando las cuatro cuerdas gruesas de sus Warwick – aunque Paul tocó brevemente con Fishbone por un tiempo.
El material del Getdown no será del gusto de todos, pero no hay absolutamente ninguna evidencia de eso. Por el contrario: escuchas una formación ocasional que está liberada de convenciones, patrones y otras líneas fijas y audiblemente disfruta cada nota que toca. Notas que te hacen desear haber podido estar ahí cuando las composiciones tomaron forma en esas sesiones de jam de horas. Este disco va a estar en repetición por un tiempo con su crítico. (9/10) (Getdown)
