Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Perturbator – Age of Aquarius
James Kent, conocido como Perturbator, presenta su sexto álbum «Age of Aquarius» como su obra más concentrada hasta la fecha y su debut en Nuclear Blast Records. El álbum explora cómo el individualismo, el conflicto y la guerra están interconectados. Con canciones como «Apocalypse Now» con el cantante Kristoffer Rygg de Ulver y la épica pista titular «Age of Aquarius» con Alcest, Kent alcanza nuevas cotas. Author & Punisher y Greta Link añaden textura a varias pistas. El álbum racionaliza el caos industrial corrosivo de trabajos anteriores en favor de danzas macabras techno incisivas y canciones new wave frías con gran potencial de repetición. «The Art of War» ofrece una salva láser impactante. Esto no es synthwave como se recuerda, sino más bien una versión más complicada e infecciosa de la misma con claras influencias industriales. Se siente bruto y sublime a la vez. (Anton Dupont) (8/10) (Nuclear Blast Records)
Erang – Tome Zero
El artista francés Erang regresa con «Tome Zero», un álbum escrito durante un período depresivo inspirado por la situación mundial actual. Difiere de trabajos anteriores que tenían lugar en reinos ficticios. La pista de apertura «Feelings While the World Ends» marca el tono con una sensación de desesperación en lugar de maravilla mística. Canciones como «Godless Behavior» con su línea melódica extendida y la devastadoramente hermosa «Three Candles in the Castle» son profundamente conmovedoras. Los sintetizadores se mueven como luciérnagas en una atmósfera palpable de catarsis. Todas las canciones avanzan lentamente pero se concentran en melodías bellamente tranquilas que impactan más en cada escucha. La duración de treinta minutos no se siente lenta a pesar de la falta de ritmos rápidos. Esta es música sintetizada de mazmorras que se siente mejor que decorativa, con melodías que parecen golpear profundo. «Tome Zero» sigue a «The Kingdom Is Ours» y prueba que Erang tiene mucho más terreno que explorar. (Elodie Renard) (6/10) (Katabaz Records)
Bless Picasso – Rillest In The Room 3
El rapero de Virginia Bless Picasso presenta «Rillest In The Room 3», un álbum que sigue una estructura narrativa específica desde comienzos difíciles hasta el éxito lujoso. Picasso sigue siendo atractivo con un estilo de rap que recuerda a Pusha T en timbre y precisión, pero donde Pusha se apoya en bravuconería, Picasso se siente como un diarista. En «Fortune 500» esboza un cuadro de su transformación con imágenes impresionantes de crecimiento y cambio. La producción varía desde trampa entrecortada hasta sonidos húmedos sin sacrificar la coherencia. Las canciones demuestran un enfoque considerado con poder visual sobre elaboraciones narrativas. La destreza de Picasso con las palabras sigue siendo aguda a pesar del cambio de tema de la seriedad a la claridad. El álbum se reproduce como una película donde su carisma y prosa te sostienen de principio a fin. Las colaboraciones y las opciones de producción apoyan su forma narrativa sin distracciones. (William Brown) (8/10) (Black Pentagon Entertainment / Man Bites Dog Records)
Heathe – Control Your Soul’s Desire For Freedom
La banda de metal experimental danesa Heathe trae «Control Your Soul’s Desire For Freedom», su tercer álbum con una experiencia de escucha artística y peculiar. La obra combina dinámicas disonantes prolongadas y gritos infernales con elementos de fusión inesperados. «Uproar Taking Shape» reúne ritmos Gnawa claros con dron similar al doom, mientras que otras canciones combinan arreglos folclóricos aplaudidos manualmente con progresiones electrónicas. Los fanáticos de Amenra, The Body y Ulver de la era Blood Inside apreciarán este trabajo. El álbum muestra la capacidad de Heathe para sentir metal pesado con influencias no ortodoxas sin caer en confusión o una tendencia hacia el caos. Esta combinación de elementos folclóricos terrenales con electrónica futurista lo hace una experiencia única. La obra prueba que la experimentación metalera seria aún permite innovación. (Anton Dupont) (7/10) (Indie/Independent)
NEEB – Take To The Sky
NEEB inglesa comenzó como un trío en el que el piano Rhodes y los sintetizadores de Mark Hand jugaban el papel principal. Ese papel principal es asumido en «Take To The Sky» por la cantante Jasmine Weatherill y esa adición vocal es absolutamente un enriquecimiento del sonido, que sigue sonando familiar: la banda sigue combinando jazz y soul con música ambiental y electrónica donde un toque de drum and bass no se evita. «Take to the Sky» es así un álbum variado, con piezas comedidas como «The Way I Do» hasta la más experimental «Time Is Elastic». Esta última es una de las piezas más atrevidas y hay un poco de falta de eso en este álbum, a pesar de la hermosa voz de Weatherill que impide que algunas pistas se queden atrapadas en verbosidad. Un ejemplo es «Cave of Hands» con una larga introducción de sintetizador parecida a un paisaje sonoro: la canción podría haber prescindir de ella sin problemas, pues solo se vuelve emocionante cuando entran los vocales. Más aún: en la prensa británica, se hace la comparación con Sade y eso es ciertamente no está lejos de la verdad. Pero hay que decir que esto se debe principalmente a Weatherill. (Jeroen Mulder) (7/10) (Shy Bairn Records)
