Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Foto (c) Jorge Fakhouri Filho
Darktribe – Forgotten Reveries
«Forgotten Reveries» es el cuarto álbum de la banda francesa de power metal progresivo Darktribe. Sus letras filosóficas no solo abordan el miedo o la soledad, sino también temas como la familia, la infancia y el viaje de la vida. El álbum comienza de manera muy tranquila. La construcción hacia el metal es gradual y la música prometedora adquiere casi un aire cinematográfico. Sin embargo, «Paradox» termina demasiado abruptamente (en la promoción que recibí). Algunas otras pistas terminan con un fade-out, pero por ejemplo «Reality» se desvanece lentamente de manera hermosa. En ocasiones, el tempo es bastante alto, a veces en detrimento de la dinámica. La mezcla entre secciones orientadas al clásico, coros y metal es buena en sí misma, pero los contrastes de volumen son demasiado pequeños. Además, el sonido carece de calidez. Algunas canciones contienen sorpresas, pero también hay elementos predecibles. El coro está bien integrado y la guitarra contiene riffs deliciosos. «Forgotten Reveries» es un álbum accesible. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Scarlet Records)
Simon Popp – Trio
El percusionista bávaro Simon Popp se especializa en polirritmos, donde se tocan dos o más ritmos diferentes simultáneamente. Los polirritmos son complejos de ejecutar y quizá aún más difíciles de escuchar, y más aún cuando los realizan tres bateristas, como en «Trio», el álbum en el que Popp colabora con Sebastian Wolfgruber y Flurin Mück. En su mejor versión, este álbum podría llamarse un experimento fascinante. «Trio» gira en torno al placer de tocar, donde la imperfección está permitida e incluso es celebrada. Los bateristas adoptan la filosofía japonesa de ‘Kintsugi’, en la que las grietas no se ocultan sino que se reparan con oro. Esta metáfora refleja cómo los tres músicos fusionan sus distintos estilos y temperamentos en un solo conjunto. La imperfección como fuente de belleza, capturada en once pistas donde Popp, Wolfgruber y Mück combinan percusión con una amplia variedad de materiales y sonidos: batería, woodblocks, campanas de templo, gongs afinados y electrónica. Cualquiera que siga escuchando después de los primeros temas «Hain», «OiOOiOiiOi» y especialmente «Birkenschlag» merece una medalla. La fascinación aquí no supera la resistencia. (Jeroen Mulder) (6/10) (Squama)
Daddy Yankee – Lamento en Baile
El viernes 17 de octubre de 2025, Daddy Yankee lanzó su octavo álbum de estudio, titulado «Lamento en Baile». Este es su primer álbum completo en casi tres años y sigue a un período de reflexión personal y conversión pública al cristianismo. El álbum incluye 19 canciones que combinan profundidad emocional con energía rítmica y fusionan varios estilos de reggaetón y pop latino. El sencillo principal, «El Torque», abre el álbum con un ritmo bailable y muestra cómo Daddy Yankee entrelaza elementos clásicos del reggaetón con técnicas de producción modernas. Otros temas como «Baila Conmigo» y «Corazón de Oro» ofrecen una mezcla de letras íntimas y complejidad rítmica, destacando los acentos electrónicos y la percusión. La filmación de un videoclip en Corea del Sur subraya la ambición internacional del artista y el intercambio cultural que rodea al álbum. Además, Daddy Yankee demuestra su capacidad de compartir historias personales mientras mantiene una atmósfera energética que invita al público a moverse. Con «Lamento en Baile» refuerza su posición en la escena musical latina y demuestra que, tras años de éxito, puede seguir siendo innovador sin perder su estilo característico. (Elodie Renard) (8/10) (Universal Music Latin Entertainment)
Ty Dolla $ign – Tycoon
Después de una pausa de cinco años, Ty Dolla $ign lanzó el 17 de octubre de 2025 su quinto álbum de estudio, titulado «Tycoon». El álbum contiene una mezcla de canciones de R&B explícitas y pegadizas y colaboraciones con artistas como Quavo, Juicy J, Travis Scott, YG, 2 Chainz y Tyga. Entre los temas destacados se encuentran el sencillo romántico «All In» y «SMILE BODY PRETTY FACE», una colaboración con YG y Kodak Black que profundiza en las relaciones personales y la autoexpresión. «Tycoon» combina energía y hooks melódicos con letras introspectivas, mientras que temas como «Money Talk» y «No Filter» ofrecen una base rítmica sólida. Ty Dolla $ign amplía su influencia a través de su sello EZMNY, introduciendo nuevos artistas como Leon Thomas, destacando su papel como mentor en la industria. El documental ‘Still Free TC’, lanzado simultáneamente, ofrece una visión más profunda de su vida personal y los desafíos de su familia, incluida la detención de su hermano. Con «Tycoon» equilibra el atractivo comercial con la integridad artística, combinando su voz distintiva con técnicas modernas de producción y un sonido grandioso. El álbum demuestra su capacidad de fusionar R&B contemporáneo y hip-hop en un conjunto coherente, tanto bailable como emocionalmente resonante. (William Brown) (8/10) (Atlantic Records)
Tame Impala – Deadbeat
Kevin Parker sorprende en su quinto álbum de estudio con una transformación completa hacia la psicodelia de club. Tras cinco años de silencio, «Deadbeat» presenta una colección de temas de pista de baile en los que las guitarras han sido reemplazadas por sintetizadores y sonidos house. La apertura, «My Old Ways», marca el tono de inmediato con letras vulnerables sobre recaer en viejos patrones, mientras que «Dracula» combina grooves funky con seducción nocturna. El álbum, grabado en su estudio casero Wave House en Australia, está inspirado en la cultura bush doof y la escena rave australiana. Temas como «Ethereal Connection» y «End of Summer» muestran la maestría de Parker al crear ritmos hipnóticos, aunque algunos puedan extrañar los elementos de rock. La producción es impecable con texturas en capas y detalles sutiles, pero el álbum se siente menos aventurero que trabajos anteriores. Liricamente, Parker explora sus luchas internas con autocrítica y vulnerabilidad, considerando los raves como automedicación frente a la realidad cotidiana. Donde «Currents» y «Lonerism» tenían un impulso impresionante, «Deadbeat» opta por un enfoque más uniforme y reflexivo que no siempre alcanza los picos eufóricos que se esperan de Tame Impala. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Columbia Records)
