Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Yakir Arbib & Conti Bilong – Afro Baroque
«Afro Baroque»: el título del disco cubre completamente el contenido. El pianista Yakir Arbib une fuerzas en este álbum con el baterista y vocalista Conti Bilong de Camerún, combinando melodías barrocas con ritmos africanos. Dos extremos aparentemente incompatibles, pero funciona. La elegancia del barroco se mezcla excelentemente con el poder de la percusión africana. Escuchamos a Arbib en el piano, pero en «Wana So» también en el clavecín. Bilong no solo proporciona los ritmos punzantes y contagiosos, sino que también se encarga de las voces en lengua Basa. Todo suena bastante experimental y eso es precisamente lo que es. Pero en ningún momento se vuelve forzado o incómodo. Al contrario: «Afro Baroque» desprende una energía tremenda, especialmente en la pieza titular. No se puede negar el coraje al dúo: Arbib y Bilong incluso se atreven a vestir un clásico del jazz con este nuevo ropaje: «All Blues» de Miles Davis. Logrado, en nuestra opinión. (Jeroen Mulder) (8/10) (Elsden Music)
Timber – Boy To A Man
En su biografía, Timber se describe como un veterano, como un artista tardío. Después de hacer música durante muchos años, este artista de Róterdam lanzó su primer álbum «Book Of Life» en 2010, seguido de «Clouds» en 2017 y de «It Could Have Been Me» en 2021. Los álbumes fueron muy bien recibidos. En directo actúa casi siempre solo, y ocasionalmente con una pequeña banda. Recientemente, Timber ha lanzado un nuevo EP titulado «Boy To A Man». Es un EP con cinco canciones escritas por él mismo. Son cinco canciones acústicas, grabadas en gran parte en directo en Sound Vision Studio en Arnhem. Timber recibe el apoyo de Martijn Willemsen (contrabajo), Jochen Hachgenei (cajón), Jeroen Schmohl (dobro), George Konings (guitarra acústica), Johannes Dopmeijer y Johan Kruizinga (ambos voces de apoyo). Como el título del EP ya indica, Timber describe en estas cinco canciones un periodo de vida en el que un niño se convierte en hombre. Él mismo llama a su música pop Americana. Yo mismo tengo un poco de dificultad con el término Americana, porque no pertenece al blues, no pertenece al country, ni al rock o al pop. Es un poco de todo. Pero no pensemos en casillas y compartimentos. Lo que sí escucho en cualquier caso son influencias de James Taylor, Buffalo Springfield, CSN&Y, etc. Lo que yo encuentro más importante es que Timber es un músico que escribe sus propias canciones, y canciones muy hermosas además, tanto en términos de letra como de música. Esto lo demuestra nuevamente en este disco. Son cinco joyas. Musicalmente está excelentemente ensamblado y las letras son cautivadoras y significativas. Canciones que en mi opinión merecen mención especial son la versión 2025 de «Don’t Lose Touch», que ya fue lanzada como sencillo en una versión ligeramente diferente hace dos años, y la impresionantemente triste «I’m Not Drinking Alone». Un excelente disco de un artista que merece un público más amplio. (Eric Campfens) (8/10) (Producción propia)
Leprous – An Evening Of Atonement
La banda noruega de metal progresivo Leprous presenta con «An Evening Of Atonement» una impresionante grabación en directo capturada durante su concierto con entradas agotadas el 7 de febrero de 2025 en el Poppodium 013 en Tilburg. A través de dos extensos sets, muestran material de toda su carrera, desde el debut «Tall Poppy Syndrome» hasta el reciente «Melodies Of Atonement». Técnicamente hablando, la banda es un mecanismo de relojería de precisión con el baterista Baard Kolstad y el cantante Einar Solberg distinguiéndose por su clase casi natural. La clave de un buen álbum en directo es capturar el poder de una actuación de banda y este álbum lo hace perfectamente con una mezcla y masterización fantásticas que aseguran que la banda y estas canciones suenan absolutamente gigantescas. Desde el atmosférico «Castaway Angels» hasta el enérgico «Like A Sunken Ship» y desde el emotivo «Passing» hasta el ardiente «From the Flame», el álbum muestra la diversidad y versatilidad de su música. El álbum demuestra que Leprous en su formación actual puede combinar técnica con profundidad emocional sin caer en la autocomplacencia técnica. (Tobias Braun) (9/10) (InsideOut)
Psychonaut – World Maker
El trío belga de post-metal Psychonaut regresa con su tercer álbum «World Maker», una obra que exige tanto atención completa como escuchas repetidas. Lo que distingue a «World Maker» de sus predecesores es el refinamiento en la composición de canciones, mediante el cual el método básico permanece intacto pero la forma en que Psychonaut compone y ejecuta estos últimos arreglos rebosa de refinamiento y delicadeza. El álbum fue influenciado por eventos personales mediante los cuales el guitarrista Stefan de Graef se convirtió en padre mientras tanto su padre como el del bajista Thomas Michiels fueron diagnosticados con cáncer. El resultado es una obra más sutil que refleja con madurez y matiz temas tanto de dolor como de esperanza pero retiene los elementos reconocibles como voces limpias cantadas, voces ásperas agresivas y riffs explosivos. Momentos culminantes instrumentales como «Origins» utilizan la tabla india para impulsar tanto el pulso como la melodía y dicen tanto incluso sin letras. Temas épicos como «And You Came with Searing Light» y «Stargazer» muestran algunas de las composiciones más fuertes y satisfactorias de Psychonaut hasta la fecha. Este es un álbum que se despliega lentamente y revela nuevas capas con cada escucha. (Anton Dupont) (8/10) (Pelagic)
Björk – Cornucopia Live
La cantante islandesa Björk lanza con «Cornucopia Live» una espectacular triple grabación en directo de su aclamado espectáculo multimedia grabado el 1 de septiembre de 2023 en el Altice Arena en Lisboa. El álbum en directo integra su noveno álbum «Utopia» de 2017 en una lista de canciones de momentos destacados agradables de álbumes anteriores y posteriores, creando un conjunto mágico y armonioso. La apertura con sonidos naturales originales y una versión acortada de «Family» de «Vulnicura» se interpreta con el tipo de belleza dominante que hace a Björk única entre los cantantes. Raramente suena mejor que en Cornucopia donde su voz, a menudo trabajando en los extremos, está bellamente controlada y autoritaria. Los coros a gran escala y las flautas y las cuerdas y las texturas con las que está rodeada nunca ahogan la voz muy humana en el centro de la música. Aunque Cornucopia amenaza regularmente con abrumar al oyente con extensos paisajes sonoros celestiales y sobrenaturales, esta es una estrategia deliberada. El álbum muestra que Björk no es solo una artista visual sino sobre todo una cantante y música con una capacidad inigualable para capturar emoción y atmósfera. (William Brown) (8/10) (One Little Independent)
