Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Fergus McCreadie – The Shieling
Espacio. Silencio. Eso era lo que el pianista escocés Fergus McCreadie necesitaba para crear «The Shieling». Grabado en una cabaña remota, rodeado solo por la naturaleza y los elementos. Se nota en las composiciones de este álbum, aunque las primeras notas hacen que se nos detenga el corazón: por un momento parece que podría derivar en un experimento new age, pero entonces suena el piano de McCreadie. Lo primero que llama la atención es el sonido del propio piano, como si estuviéramos dentro de la cabaña. Durante los pasajes contenidos, uno puede imaginar el viento soplando alrededor de la cabaña: el viento que trae melodías desde el océano Atlántico y nos guía hacia la abrumadora calma de Uibhist a Tuath, una de las islas del archipiélago de las Hébridas Exteriores. Es la calma y el espacio lo que eleva al trío alrededor de McCreadie, con el contrabajista David Bowden y el baterista Stephen Henderson, a grandes alturas creativas. Las joyas son las líricas «Wayfinder» y «The Path Forks», en las que McCreadie combina improvisación jazz contemporánea con motivos de música folclórica, su sello personal. «The Shieling» es un álbum honesto que deja maravillado. Tal vez sea hora de reservar una cabaña en una de las islas escocesas. (Jeroen Mulder) (8/10) (Edition Records)
DUFFHUES – It has no Face
«It has no Face», el undécimo álbum de DUFFHUES, ya está disponible en línea y muestra los lados más oscuros del exlíder de The Gathering. El álbum deliberadamente crudo contiene once canciones, cada una contando una historia sobre un mundo lleno de melancolía, manipulación y preguntas existenciales. En «Theatre Off Grid» y «Snakebitten» se tratan temas como la cultura mainstream y el fanatismo religioso, mientras que el tema principal «It has no Face» crea una atmósfera post-punk calipso con blues, guitarras eléctricas, bouzouki irlandés, stompbox y voces crujientes. Canciones como «Warmonger» y «Dark Powers» tratan sobre instigadores de guerras y déspotas, mientras que «Cat in Box» y «Many Lights» reflexionan sobre el comportamiento humano y la finitud. La producción es cruda y sin pulir, y en gran parte grabada en mono, lo que aporta nitidez y urgencia a las canciones. DUFFHUES combina estructuras atípicas de canciones con letras personales y una visión artística, haciendo de «It has no Face» una experiencia de escucha intensa e intrigante. El álbum muestra que se mantiene fiel a sus raíces punk, blues grunge y anti-folk noir, sin conformarse a las convenciones. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Zwarte Vleugels/Sonic Rendezvous)
Michael Schenker Group – Don’t Sell Your Soul
El Michael Schenker Group lanzó su último álbum de estudio, titulado «Don’t Sell Your Soul». Este álbum constituye la segunda parte de una trilogía, tras el anterior «My Years With UFO», y contiene once nuevas canciones que muestran una mezcla de hard rock clásico e influencias modernas. El cantante Erik Grönwall, conocido por Skid Row y H.E.A.T., ofrece la voz principal, mientras que los vocalistas invitados Robin McAuley, Dimitri ‘Lia’ Liapakis y Michael Voss añaden dimensiones extra a las partes vocales. La canción de apertura, «Don’t Sell Your Soul», comienza con un riff potente y una melodía que capta la atención de inmediato. Canciones como «Danger Zone» y «Eye Of The Storm» muestran cómo el trabajo de guitarra de Michael Schenker ocupa un lugar central, con arreglos dinámicos que aprovechan completamente la energía de la banda. La producción del álbum es clara y nítida, permitiendo que cada instrumento se escuche distintamente, con un equilibrio cuidadoso entre voces e instrumentos. Aunque el álbum no es radicalmente innovador, ofrece una colección sólida de canciones que atraen tanto a los fans existentes como a nuevos oyentes. Las composiciones son consistentes y bien estructuradas, combinando guitarras, sección rítmica y voces para crear un sonido rico y completo. El álbum muestra que la banda se mantiene fiel a sus raíces de hard rock mientras permite espacio para la expresión y sutiles variaciones estilísticas. (Tobias Braun) (8/10) (earMUSIC)
Brandi Carlile – Returning to Myself
La cantante y compositora estadounidense Brandi Carlile regresa después de cuatro años con «Returning to Myself», un álbum en el que intenta redescubrir su singularidad mientras procesa los profundos efectos de personas importantes en su vida. Sonoramente, los productores Aaron Dessner, Andrew Watt y Justin Vernon se alejaron más del Americana hacia un fondo de teclados y sintetizadores, apoyados por un hermoso trabajo de guitarra acústica. La canción que da título al álbum sirve como declaración que marca el tono de lo que sigue, tanto lírica como sonoramente, con Carlile cantando sobre el proceso solitario de volver a uno mismo con guitarra. El álbum se desarrolló tras cuatro años de colaboraciones de alto perfil, durante los cuales Carlile revitalizó la carrera de Joni Mitchell y grabó un álbum con su héroe Elton John. Los puntos culminantes incluyen el himno padre-hijo «You Without Me», el hermoso «Joni» en el que cada línea trata sobre Joni Mitchell, y «Church & State», que rockea con más intensidad que casi cualquier cosa que haya hecho antes. El álbum revela finalmente su título de manera bellamente irónica, ya que el viaje interior de Carlile conecta directamente de nuevo con los demás, confirmando su creencia de que nos encontramos más plenamente en la conexión que en el aislamiento. (William Brown) (8/10) (Interscope)
Doro – Warriors Of The Sea
La reina alemana del metal Doro Pesch presenta «Warriors Of The Sea», un álbum recopilatorio con cinco nuevas pistas de estudio y cinco canciones en vivo de su gira 2024/25. El álbum se inspiró en el éxito de dos Metal Queen Cruises con entradas agotadas, donde el tema principal se convirtió rápidamente en un favorito en vivo, sirviendo como himno del crucero y como punto culminante en los festivales. La canción de apertura «Warriors Of The Sea» comienza con olas rompiendo y ahhs corales mientras la voz inconfundible de Doro se abre paso entre las guitarras contundentes en este tema épico. Doro interpreta clásicos australianos y versiona «Touch Too Much» de AC/DC, donde su tono áspero encaja perfectamente con la canción. La segunda parte del álbum contiene cinco canciones en vivo de giras recientes, con temas enérgicos como «Fire In The Sky» y «Revenge» que dan todo y capturan perfectamente la emoción de Doro en vivo. Un momento destacado especial es la versión de «Warriors Of The Sea», un verdadero himno de Doro que pide puños en alto, cabeza hacia atrás y rugir junto al coro. El álbum confirma que, después de décadas, Doro sigue haciendo heavy metal horns up como nadie más. (Anton Dupont) (7/10) (Rare Diamonds)
