Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Bananagun – Why is the Colour of the Sky?
Cuatro años después de su álbum debut durante el confinamiento, el colectivo de Melbourne regresa con un disco que cambia el inteligente sunshine-pop y afrobeat de «The True Story of Bananagun» por un terreno más libre y experimental. Grabado con tomas mínimas en equipo analógico vintage en Button Pusher Studio, «Why is the Colour of the Sky?» refleja el período turbulento que la banda vivió durante los confinamientos australianos y los cambios personales. La apertura «Brave Child of a New World» establece inmediatamente el tono con baterías contundentes, guitarras difuminadas, estallidos de flauta y voces armonizadas en una cacofonía viva de melodía. «Children of the Man» combina ritmos al estilo Velvet Underground con afrobeat, mientras que «Feeding the Moon» es una aventura instrumental con acordes jazzísticos y cambios de compás absurdos. La banda se inspira claramente en el jazz espiritual, la Tropicalia y el zamrock, aunque el carácter psicodélico a veces crea obstáculos innecesarios. «Free Energy» tiene un groove fantástico, y el cierre de dos partes «Wonder» es impresionante en su enfoque tipo fusión. El álbum se siente menos pulido que el debut, pero esa aspereza y libertad lo convierten en una obra audaz e inventiva que demuestra que Bananagun no teme explorar nuevos territorios musicales. (Anton Dupont) (7/10) (Full Time Hobby)
Lars Fredrik Frøislie – Quattro Racconti
En 2023, el tecladista de Wobbler, Lars Fredrik Frøislie, lanzó «Fire Fortellinger». Ahora, hay una versión especial de este debut. En «Quattro Racconti», canta Stefano «Lupo» Galifi (Museo Rosenbach). Dos de los cuatro temas son épicos de más de 16 minutos. Ya en el primero, «Il Cavaliere dell’Apocalisse», hay innumerables giros. Por mi limitado conocimiento del italiano, entiendo poco de las letras, pero Stefano canta con convicción. La emoción también es evidente en la música. «Un Posto Sotto il Cielo» es un tema variado con un fade-out algo aburrido. «Presagio» incluye mucho juego de órgano retro. El canto en «Cattedrale della Natura» a veces roza lo demasiado intenso, pero los cambios de volumen vocal son impresionantes. El álbum también tiene influencias psicodélicas y elementos folk. Se escuchan flautas y un instrumento de cuerdas acústicas. Además, hay contrastes entre tonos bajos (bajo) y sonidos altos (electrónicos) de los teclados. La batería merece elogios, pero sobre todo el trabajo de teclados es muy variado. «Quattro Racconti» es recomendable para los amantes del prog rock complejo (retro). (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Karisma Records)
Brandon Sanders – Lasting Impression
Solo tienes una oportunidad para causar una buena primera impresión, y el batería Brandon Sanders lo entiende perfectamente. «Lasting Impression» comienza con el potente «8/4 Beat», que cuenta con un solo de vibráfono realmente extraordinario de Warren Wolf. Pero lo que realmente destaca es la ligereza del groove que establece Sanders. Escuchamos ritmos complejos, pero Sanders los hace sonar fluidos, casi flotantes, sin perder nunca el propósito del batería: mantener un swing constante para que otros músicos puedan subir al escenario con confianza. Vocalistas como Jazzmeia Horn enriquecen dos temas con soul puro. Uno de ellos es «Our Love is Here to Stay» de Gershwin: con un sonido cálido y profundo y algunos bordes ásperos, Horn da una clase magistral interpretando el American songbook. También interpreta la última canción, «Until You Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)» de Stevie Wonder: después de piezas de jazz puro como «Tales of Mississippi» y «No BS for B.S.» (Wolf eclipsa a todos en el vibráfono), el disco termina con un tema que también funcionará fuera del ámbito jazzístico. Nuestro consejo: lanzarlo como single. Absolutamente apto para la radio, Sanders demuestra que no solo es un baterista excelente, sino alguien que sabe lo que quiere escuchar el gran público y puede llegar a él fuera de la escena jazz. Esperemos que deje una impresión duradera. (Jeroen Mulder) (8/10) (Savant Records)
Rosalía – Lux
«Lux» es un álbum ambicioso de la estrella catalana Rosalía, que se aleja decididamente de las estructuras pop tradicionales de su anterior trabajo «Motomami» y toma un camino más oscuro y orquestal. El álbum, que requiere concentración profunda del oyente, contiene letras en trece idiomas, incluido el catalán en «Divinize» y el italiano en la balada «Mio Cristo Piange Diamanti/My Christ», subrayando el viaje universal y espiritual de la música. Su voz es más potente y menos tratada que antes, cambiando sin esfuerzo entre susurros íntimos y alturas líricas casi operísticas, como en el single «Berghain». La colaboración con la London Symphony Orchestra y artistas invitados como Björk crea un paisaje sonoro inusual y estratificado, mezclando elementos clásicos con experimentos electrónicos. «Lux» no es un álbum para el consumo fácil, sino un proyecto artístico y audaz que confronta al oyente con la esencia de la humanidad y la vulnerabilidad. Es un ejemplo raro de música pop que trasciende completamente los límites del género. (Elodie Renard) (9/10) (Columbia/Sony Music Latin)
Portugal. The Man – SHISH
Portugal. The Man regresa a sus raíces independientes con ‘SHISH’, un décimo álbum de estudio compacto pero poderoso lanzado en su propio sello KNIK tras su salida de Atlantic Records. Las diez canciones llevan nombres de lugares en Alaska y exploran temas de supervivencia, familia y conexión con el lugar que formó a la banda. La canción de apertura ‘Denali’ combina guitarras grunge con estribillos synthpop y outros psicodélicos, donde múltiples géneros fluyen sin esfuerzo entre sí. El hardcore caótico de ‘Pittman Ralliers’ contrasta fuertemente con el indie pop melódico de ‘Knik’, mientras que ‘Mush’ explora la vida rural y el peligro con la letra repetida ‘we can be family’ como declaración contra el aislamiento. El álbum está producido por John Gourley y Kane Ritchotte en un estudio casero que les dio libertad para experimentar. ‘Tanana’ ofrece un momento emotivo destacado con cuerdas, donde el dolor y la esperanza se encuentran mientras el mundo arde. Este no es un seguimiento radiofónico de ‘Feel It Still’, sino una elección consciente de autenticidad artística sobre el éxito comercial. (Anton Dupont) (8/10) (KNIK/Thirty Tigers)
