Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Duo Reflections – La Tregua
Un grabador analógico, un solo micrófono estéreo, un pianista y un guitarrista. El sonido de “La Tregua” debía ser crudo y puro, y hay que decir que las composiciones originales de Sylvain Rey y Leandro López-Nussa destacan de manera excelente con este enfoque. El resultado es particularmente íntimo, pero sobre todo emocionante, porque el dúo ha logrado capturar con claridad su alegría al tocar y su energía. Buenos ejemplos son temas como “En las Nubes” y “L’ami de Rasputin”, en los que la guitarra de López-Nussa dialoga con el piano de Rey. A veces caen palabras duras en ese diálogo, con giros inesperados y emociones que se elevan en improvisaciones atrevidas, pero siempre regresan a la armonía. Se llevan el uno al otro al límite, y eso exige algo del oyente: hay que abrirse verdaderamente a los nueve temas, desde la apertura “Aube” hasta “L’Ami de Rasputin”. Considera que estos nueve temas se grabaron en un solo día: el 4 de julio de 2024. Debió haber sido un esfuerzo agotador, hasta que los instrumentos callaron y entró la tregua. Solo entonces te das cuenta de que has escuchado algo extraordinario. (Jeroen Mulder) (8/10) (Filibusta Records)
FKA twigs – EUSEXUA Afterglow
Tras el éxito crítico y comercial de “Eusexua” a principios de este año, FKA twigs regresa sorprendentemente rápido con un álbum sucesor que originalmente estaba pensado como una edición deluxe. “EUSEXUA Afterglow” surge como un proyecto independiente que prolonga la atmósfera rave de su predecesor hacia las horas posteriores a la fiesta, donde los beats techno se fragmentan y se vuelven juguetones. Los once nuevos temas muestran a twigs en su forma más experimental, con la apertura “Love Crimes” que inmediatamente entra con un implacable compás de cuatro por cuatro que vincula el placer físico con la mortalidad. Entre los puntos destacados se encuentran “Sushi”, inspirado en el ballroom, donde dispara versos rapeados en parejas y desarma la seriedad del concepto eusexua, y el hipnótico “Slushy”, que superpone mantras positivos sobre espectros similares al ASMR. Aunque “Afterglow” no iguala el humor negro ni la intensidad abrupta de “Eusexua”, ni la profundidad emocional de temas como “Sticky”, sigue siendo una secuencia magistral en la que twigs se permite dejarse llevar. Con la participación de PinkPantheress en “Wild and Alone” y producciones que alternan entre guitarras grunge y texturas shoegaze, esta colección demuestra que el material B de twigs supera muchas discografías completas de otros artistas. (William Brown) (7/10) (Atlantic)
The Hokum Syndicate – Keep On Walking
Un disco muy interesante que ha salido recientemente es “Keep On Walking” de The Hokum Syndicate, la banda de Bo Brocken. Pero antes de comentar el álbum, ¿qué es realmente el hokum? El hokum es una variación del blues urbano con canciones animadas, divertidas y a veces un poco atrevidas, con letras a menudo ambiguas. Además del blues, el hokum muestra influencias de jazz, ragtime y swing, invitaba a bailar y fue particularmente popular en las décadas de 1920 y 1930. Junto a Bo Brocken, uno de los artistas de blues más auténticos de nuestro país, The Hokum Syndicate está formado por Rob Geboers (piano, acordeón), Marco Oonincx (contrabajo) y Fokke de Jong (batería, percusión), músicos con una gran experiencia en blues, rock, country y jazz. Bo presentó trece canciones propias que cuentan historias personales. La única versión es una adaptación de un tema de más de 150 años de antigüedad de las Montañas Apalaches, titulado “The Longest Train I Ever Saw”. Además de los músicos mencionados, Ad van Erp (clarinete) y William Kroot (trompeta) aportan a algunos temas. Todo se grabó en el propio estudio de Bo en Sibculo, Natural Records. Y el resultado es excelente. Es un disco sobresaliente con canciones bien escritas y bien ejecutadas. Comienza con “D.I.Y.”, porque si quieres que algo salga bien, ‘hazlo tú mismo’. Los temas que merecen una mención especial son “My Sweet Jelly Roll”, el triste “Closed Front Door” y el magnífico “Going Back To The Country”. El oyente emprende un viaje personal y aprende la importancia de dejar ir, viajar y empezar de nuevo. En cuanto a música y letras, esta banda neerlandesa podría haber compartido escenario con artistas como Tampa Red y los Hokum Boys de hace casi un siglo. Gran clase. (Eric Campfens) (8/10) (Natural Records)
Cheap Trick – All Washed Up
Después de cinco décadas y 21 álbumes de estudio, la veterana banda de Rockford demuestra que está lejos de estar acabada, a pesar del título autocrítico que hace referencia a su álbum de 1980 “All Shook Up”. El enérgico tema de apertura y la canción principal, junto con “All Wrong Long Gone”, suenan como si hubieran salido directamente de 1977, con el cantante Robin Zander mostrando aún la misma vitalidad que en su debut. El single “Twelve Gates” combina influencias psicodélicas con armonías al estilo de los Beatles, mientras que la balada rock “Bad Blood” recuerda material inédito de Badfinger. El guitarrista Rick Nielsen celebra su legado en “The Riff That Won’t Quit” y ofrece un solo impresionante en “Bet It All”, apoyado por las sólidas líneas de bajo de Tom Petersson. El álbum alterna sin esfuerzo entre rock potente y estribillos para cantar junto a “Dancing with the Band”, completo con gritos de público que se convierten en clásicos instantáneos. Aunque la segunda mitad decae un poco y algunos temas resultan demasiado familiares para una banda que alguna vez rompió fronteras, los mejores momentos siguen golpeando con fuerza. Tras 50 años, estos veteranos todavía tienen acceso a la mina madre del rock. (Anton Dupont) (7/10) (BMG)
Summer Walker – Finally Over It
Con la tan esperada entrega final de su trilogía “Over It”, Summer Walker ofrece una declaración liberadora centrada en el amor propio y el crecimiento personal tras años de desamor intenso. El doble álbum de 18 canciones se divide en “For Better” y “For Worse”, donde la primera parte trata de elegirse completamente a uno mismo, mientras que la segunda abraza la honestidad sin amargura. Vocalmente, Walker brilla en temas como “Heart of a Woman”, inspirado en un mensaje de voz de su ex Lil Meech, y en el sensual “No”, que contiene un sample de “Yes” de Beyoncé. La impresionante lista de invitados – Anderson .Paak, Mariah the Scientist, Chris Brown, 21 Savage y GloRilla – añade diversas perspectivas a su relato sobre relaciones y auto-reflexión, aunque algunas colaboraciones diluyen ligeramente los momentos en solitario de Summer. La producción traslada con facilidad texturas y ritmos de los primeros 2000 al presente, con temas como “Robbed You” y “Situationship” explorando la soledad tras decisiones correctas. La promoción con fotos de boda inspiradas en Anna Nicole Smith y escape rooms aumentó la expectación, y el resultado justifica los cuatro años de espera con una oda triunfante a la recuperación y la autoaceptación. (Elodie Renard) (8/10) (LVRN/Interscope)
