Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ulver – Liminal Animals
Los camaleones noruegos presentan con “Liminal Animals” su tercer álbum consecutivo de synthpop, un género que sorprendentemente mantienen firme tras décadas de cambios estilísticos radicales. El álbum se abre con “Ghost Entry”, que da la bienvenida al oyente con una atmósfera encantadora de los años ochenta, donde la voz de Kristoffer Rygg actúa como un crooner siniestro sobre sintetizadores brillantes. El sentimiento de melancolía que recorre todo el álbum se intensifica con los temas de pérdida y despedida, aún más significativos porque el teclista Tore Ylwizaker falleció poco después de las grabaciones. Canciones como “A City In The Skies” y “Forgive Us” combinan letras oscuras sobre la autodestrucción humana con melodías paradójicamente accesibles que recuerdan a Tears for Fears. Las dos piezas instrumentales “Nocturne” ofrecen un respiro entre las pistas vocales, mientras que los once minutos de “Helian” cierran el álbum con noruego hablado y paisajes electrónicos flotantes. Aunque el álbum no alcanza los notables picos de “The Assassination Of Julius Caesar”, Ulver demuestran en “Liminal Animals” su maestría para crear una atmósfera coherente y contenida. La producción de Anders Møller proporciona un paisaje sonoro ricamente estratificado en el que los elementos orquestales y la trompeta de Nils Petter Molvær se entrelazan de forma sutil con las texturas electrónicas. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (House Of Mythology)
Bedsore – Dreaming The Strife For Love
La formación italiana de death metal progresivo sorprende con su segundo álbum completo, mostrando un cambio estilístico radical en comparación con “Hypnagogic Hallucinations” (2020). El álbum conceptual, basado en la obra renacentista del siglo XV “Hypnerotomachia Poliphili” de Francesco Colonna, funciona como una carta de amor al rock progresivo de los años setenta, con sintetizadores, mellotron y órgano Hammond ocupando el centro del escenario. La pista inicial “Minerva’s Obelisque” marca inmediatamente la pauta con seis minutos de exploración instrumental en los que golpes de platillos de estilo jazz, bajo fretless y metales empujan la estética del death metal a un segundo plano, mientras voces femeninas sin palabras flotan sobre arreglos que recuerdan a Goblin y Jethro Tull. La pieza central de doce minutos “A Colossus, An Elephant, A Winged Horse, The Dragon Rendezvous” muestra al teclista Stefano Allegretti cambiando sin esfuerzo entre órgano, mellotron y sintetizadores, mientras saxofón y guitarra se enzarzan en un duelo voluptuoso. El batería Davide Itri demuestra su habilidad con patrones sutiles de toms y redobles con mazas que dejan espacio para las texturas en capas, aunque su bombo a veces pierde fuerza. La producción de Lorenzo Stecconi crea un paisaje sonoro amplio donde cada instrumento permanece claramente audible, incluso en los momentos más caóticos. El vocalista Jacopo Gianmaria Pepe utiliza principalmente shrieks blackened que contrastan con la instrumentación cálida, hundiéndose a veces en la mezcla como si formara parte de la niebla psicodélica. Aunque los fans del debut puedan sentirse decepcionados por la falta de riffs tradicionales de death metal, “Dreaming The Strife For Love” muestra a una banda que realiza sin reservas sus ambiciones progresivas. El álbum posiciona a Bedsore como una voz única dentro de la escena del death metal progresivo, logrando una fusión más natural entre el prog de los setenta y el metal extremo que muchos de sus contemporáneos. (William Brown) (8/10) (20 Buck Spin)
Lisa Hilton – Extended Daydream
Hay que tener valor para abrir un álbum con una interpretación libre y arriesgada de “So What”. Y hace falta una valentía casi sobrenatural para presentar en el mismo disco tanto a Miles Davis como a la estrella pop contemporánea Billie Eilish. La pianista Lisa Hilton lo consigue: el contraste entre la apertura, en la que la banda tiene todo el espacio para mostrar lo que sabe hacer (fíjese especialmente en el formidable solo de trompeta de Ingmar Thomas), y el extraordinariamente contenido “Wildflower” de Eilish no podría ser mayor. “Extended Daydream” es una demostración muy lograda de la versatilidad de Hilton y de su capacidad para conectar clásicos y material contemporáneo mediante arreglos propios. La elección del repertorio y las mezclas estilísticas dentro de las composiciones son el resultado de un gusto amplio: jazz tradicional, blues, latin, grooves profundos y melodías sutiles forman parte del lenguaje musical de Hilton y su quinteto. Destacan “Tropical Tuesday”, “Blues on the Beach” y “Sunset Tale”: jazz delicioso, interpretado con energía y elegancia por una banda cohesionada que aun así deja espacio para la expresión individual. El valor tiene recompensa. (Jeroen Mulder) (8/10) (Lisa K Hilton)
Starmen – Starmenized II
La banda sueca Starmen publica “Starmenized II”, su quinto álbum. Los miembros de Starmen no son principiantes y ya han demostrado su valía en grupos como Narnia y The Poodles. La música de Starmen es comparable a la de The Poodles y rinde homenaje a los sonidos de los años setenta y ochenta de bandas como Kiss y Whitesnake. Starmen también utilizan maquillaje y nombres artísticos, algo que a algunos puede parecerles un poco cursi. No esperes música innovadora. La originalidad es limitada, pero ese no es el objetivo. Lo que hacen, lo hacen muy bien. Los fans de Starmen, The Poodles y Kiss tienen aquí otro excelente álbum. (Ad Keepers) (8/10) (Melodic Passion Records)
Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 1
El controvertido artista shock vuelve tras cuatro años de silencio y litigios con un álbum que claramente funciona como respuesta a las acusaciones que casi destruyeron su carrera. Producido por Tyler Bates, “One Assassination Under God – Chapter 1” presenta a un Manson vocalmente más fuerte que en muchos años, con su sobriedad dando frutos audibles. El tema principal se abre con sonidos industriales amenazantes y guitarras contundentes, mientras las letras de Manson apuntan claramente a sus críticos. “No Funeral Without Applause” destaca por su trabajo de guitarras al estilo Weezer en los versos, combinado con la teatralidad característica de Manson. El álbum oscila entre el rock industrial más pesado de su época clásica y el rock gótico más contenido de años recientes. “As Sick As The Secrets Within” combina capas densas de instrumentación con la interpretación vocal más versátil de Manson en el álbum. Sin embargo, sigue siendo problemático escuchar “Sacrilegious” y otros temas en los que Manson se presenta como víctima mientras los juicios siguen frescos en la memoria pública. “Death Is Not A Costume” se centra en una temática religiosa, con líneas sobre manchas de sangre en las manos de Jesús, aunque la provocación en 2024 resulta menos impactante de lo que Manson probablemente esperaba. El cierre “Sacrifice Of The Mass” muestra un lado vulnerable con guitarras acústicas y un solo digno de Robin Trower. Musicalmente, el álbum es un trabajo sólido que satisfará a los fans, pero el contexto de su lanzamiento dificulta separar la música de la persona. (Anton Dupont) (6/10) (Nuclear Blast)
